Архив за месяц: Июль 2012

МедиаУдар — презентация книги / MediaImpact book presentation

Автономный Университет, Оккупай Берлин Биеннале, Институт современного искусства, Берлин. 22 июня 2012
Дискуссия: Искусство и Поступок в эпоху информации.
От Брэдли Мэннинга до Pussy Riot.
Участники: Юлия Страус (художник, активист, Берлин),
Татьяна Волкова (куратор, проект ЖИР, Москва),
Кэри Мэчет (активист движения Оккупируй Уолл стрит, Нью Йорк)

Atonomous University, Occupy Berlin Biennale, KW. 22 June 2012
Discussion: Art and Agency in the Information Age. From Bradley
Manning to Pussy Riot.
Participants: Joulia Strauss (artist, activist, Berlin), Tatiana
Volkova (curator, ZHIR project, Moscow), Cari Machet (activist, Occupy Wall Street, New York)


cvs Zetia

Альбом в поддержку Pussy: политизация живописи


Каким-то волшебным образом в России, где за организацию выставок вольно трактующих религиозную символику, судят, вышла книга в которой много антиклерикальных работ. В альбоме Алека Эпштейна «Искусство на баррикадах». собрана большая подборка подборка произведений созданных в поддержку Pussy Riot. Наверное это первая книга о российском искусстве к который очевидно показана обратимость формулы Анатолия Осмоловского: «как политические идеи становятся формой». Но об этом чуть позже. 
Этот альбом является своеобразным продолжением книги Алека Эпштейна об истории арт-группы «Война» выпущенное издательством Умляут. «Искусство на баррикадах» хорошо напечатано, издателем книги значится Виктор Бондаренко. Ни выходных данных ни копирайта в книжке нет. И отличается от «Тотальной войны» и по тону и по духу. Если книга про «Войну» подводила итоги, ставила надгробный памятник на состоявшемся явлении, «Искусство на баррикадах» без страха смотрит в будущее, раскрывая целую палитру практик художественного активизма усиленную цветовым взрывом Pussy Riot. Состав художников пестрый: от статусного Давида Тер-Оганьяна и медийно раскрученных карикатуристов (Елкин, Иорш) до никому не известных авторов случайных интернет-коллажей. Художники, которые вряд ли смогли выставиться на одной выставке оказались в одном каталоге потому что их объединило событие – акция в ХХС, и последующее жесткое преследование участниц группы Pussy Riot.

По форме «Искусство на баррикадах» — социологическое исследование феномена Pussy Riot, избегающее искусствоведческого анализа и проиллюстрированная произведениями в поддержку Pussy и фотографиями с акций в поддержку. Это выглядит вполне оправданным — непонятно как внутри искусствоведческого дискурса скрепить между собой фотожабы случайных авторов с рафинированным концептульным абстракционизмом Галкиной, Тер-Оганьяна, Шуваевой. Хотя это можно представить: художники-концептуалисты любят использовать случайное, найденное в сети, выстраивать с этими «неограненными» объектами какие-то сложные отношения, демонстрировать дистанции. Гораздо удивительней видеть в одном альбоме работ художников разных направлений и уровней которых в других условиях вряд ли можно увидеть на одной выставке.
Однако просмотр каталога создает вполне цельное ощущение. Буйство локальных цветов объединяет все иллюстрации в единое поле, как будто бы в подтверждение высокой потенциальности идеи с цветными платьями и масками, соединенными с анонимностью, которая была отмечена Анатолием Осмоловским, когда он одобрительно поддержал акцию в ХХС. Уверенно использовав локальные цвета в политической акции, девушки совершили мощное символическое действие. Они как бы перенесли знак высокого авангарда в пространство политическое поле тем самым ввели в живописный дискурс понятие политического. До этого в России этого так убедительно никто не делал. Сходных эффектов добывались лишь акционисты. Материал книги Алека Эпштейна убедительно показывает, что Pussy Riot политизировали живопись. Широкий спектр работ предсавленных в альбоме дает ответ как это сделано.

Основатель московского акционизма Анатолий Осмоловский в интервью «Артхронике» по поводу истории с арестом девушек отметил, что в жесте Пусси Райот сливают в один пучок не только два казавшихся разорванными поколения российского акционизма девяностых и десятых годов, но и к американской постживописной абстракции: Кеннету Ноланд, Элсворту Келли, Фрэнку Стелла которые вернули в живопись авангардную стратегию работы с локальным цветом. Отнесшись достаточно настороженно к акциям арт-группы «Война», Осмоловский дал Pussy Riot самую высокую оценку. Оптика постживописной абстракции позволяет по иному смотреть на альбом работ в поддержку Пусси Райот. Некоторые из представленных в альбоме художников едва ли не впервые в своей карьере стал работать с локальными цветами, для кого-то это магистральный творческий метод и в сюжете Pussy Riot они лишь политизировали привычный живописный метод.
Но сам факт выхода альбома прыскающего в лицо всеми цветами —  убедительно подтверждение, что постживописная абстракция – актуальная форма не только отображения но и преобразования реальности. Изображения Пусси Райот где художники отказываются от локальных цветов в пользу более изощренных живописных конструкций как правило проигрывают как в содержательном так и в суггестивном плане и наоборот. Это хорошо видно на примере графики Виктории Ломаско которая удачно добавляет локальные цвета в строгую черно белую графику. Это отметил внимательный Игорь Гулин описывающий как эволюционировала графика художницы во время работы над «Хроникой сопротивления» рассказывающей о московских митингах: «Рисунки стали гораздо отточеннее и разнообразнее: появился цвет, сначала красный, как идеологически маркированный, а потом и другие, как признак политической весны, новой фазы протеста».
Этот эффект виден и по инсталляции Джанян и Кнедляковского «Белая линия» или чудесной иконе на рекламном лайтбоксе «случайно» сфотографированным ночью Артемом Лоскутовым, которые тоже явно содержательно выигравают из-за цветовой лапидарности. Формальный прием современной живописи становится выразителем политической идеи. Буйство локальных цветов становится политической позицией.
Анализируя, как цвета Pussy преломляются в произведениях других авторов, вряд ли можно говорить о том что все работы объедены формальным живописным приемом – скорее альбом дает хороший массив визуальной информации о том как политическое действие может конвертироваться в художественное произведение. Встает и вопрос, насколько актуален искусствоведческий анализ?
Pussy Riot сознательно размывают границы между политическим и эстетическим, согласно рецептам Беньямина политизируя эстетику до предела, до полного неразличения. И вот мы видим как локальные цвета постабстракционистов трансформировались в радужный флаг и понимаем, что дорогу назад в крезовую благодать автономии искусства уже нет. Художники вышли из теплых и уютных мастерских и оказались открытом социуме и холодок бодрит, заставляет забывать об искусстве и всем что с ним связано. Сам Эпштейн призывает к социальному анализу, а не к искусствоведческому: «в будущем совершенно необходимо проанализировать деятельность «Pussy Riot» в контексте релевантного феминисткого и квир-дискурса».
Политико-социальный бэкграунд в книге прописан куда тщательней и системней. Что впрочем неудивительно – Алек Эпштейн – известный российско-израильский политиолог и социолог. , автор 19 книг.
Некоторые цитаты, которые могут помочь понять общее настроение и содержание книги:
«В нынешней России несоизмеримо проще признаться в ненависти к вертикали власти, столько лет выстраиваемой режимом с таким усердием, чем в атеизме или даже агностицизме». «Парадоксальным образом, символами атеизма и богохульничества оказались люди, в ходе своих акций ни слова не сказавшие ни против религии как таковой, ни против христианства в целом, ни против православия в частности. «Государственное телевидение смещает акценты от слов «Путина прогони» к я кобы поруганному образу Богородицы».
В книге есть целая глава которая посвященная анализу использования образов Богоматери которое радикальные православные не могли бы не посчитать кощунственными. В частности говорится, что участницы Pussy Riot реконструировали образ Богоматерь и наполняли его гражданским содержанием в протививовес западноевропейской иконогорафии «Мадонна Смиренная»
«Мадонна во славе научит драться Феминистка Магдалина пошла на демонстрацию». Немало интересных фактов про Храм Христа Спасителя. Приводится прейскурант платных услуг на аренду в частности непосредственная реклама проведения в храме концертов с использованием звукоусиливающей аппаратуры
Сообщаются другие не менее интересные факты об этом «святом» месте. Например то, что в нем отпевали Владимира Солоухина – одного из организаторов травли Бориса Пастернака и Сергея Михалкова участника травли Ахматова, Пастернака, Солженицына и Сахарова.
Будучи несколько скороспелым (что вполне оправдывается тактической необходимостью), альбом должен как сослужить хорошую службу в кампанию поддержки девушек, так и стать ценным памятником художественного активизма (артивизма). Хотя второе, надо признаться, пока не так важно как первое.

Антон Николаев

Арт-Абай в поддержку узников 6 мая

На митинге «Свободу узникам 6 мая!» проект Арт-Абай представит

мобильную выставку в поддержку заключенных по «Болотному делу».

Участники: группа Бабушка после похорон, Лусинэ Джанян, группировка ЗИП, Антон Николаев, Алексей Кнедляковский, Тамара Крутенко, Виктория Ломаско, Алексей Иорш, Николай Олейников, группа ПГ, группа Цветафор.

Метро «Пушкинская», Новопушкинский сквер

26 июля с 19:00 до 22:00

(иллюстрация — Тамара Крутенко)

«Искусство на баррикадах» на Пилораме-2012

открытие — 28 июля 15.00

Выставка объединяет работы, посвященные российским протестным событиям зимы-весны 2011-2012. Их авторы — активные участники этих процессов, чьи графические репортажи были не только нарисованы, но и выставлены непосредственно в местах их создания – гражданских лагерях ОккупайАбай и ОккупайБаррикады в рамках проекта   Арт-Абай.

Помимо серий социальной графики на открытии выставки будет представлен интерактивный поэтический перформанс художника – активиста Александра Дельфинова.

Куратор – Татьяна Волкова

Авторы:

Виктория Ломаско
«Хроника сопротивления»

Эта выставка — попытка сделать рисованную хронику про то, как Россия постепенно становится другой, Среди зарисовок много портретов – интересно общение с людьми, с теми, кто делает «революцию» и кто ей противостоит. Я надеюсь продолжать этот проект — фиксировать события и пытаться разобраться самостоятельно, — рассказывает о своей выставке ее автор Виктория Ломаско

Алексей Иорш
«Арестованная выставка»

«На выставке  представлены мои карикатуры, опубликованные как в моем блоге, так и в разных периодических изданиях… Моя позиция как карикатуриста заключается в том, что я не могу иметь политических симпатий или антипатий, которые могут повлиять на мое творчество».

Люба  и Тамара Крутенко
«Сами уйдете или вас выносить?»

«Мы рисуем уже давно, но в декабре прошлого года в нашем творчестве произошли качественные изменения….с тех пор мы ходим и рисуем всё, что видим. Отсюда — самые корявые из наших рисунков».

Александр Дельфинов
«Русскiя живыя мертвецы»

«Проблема российского гражданского общества — это его разобщенность, атомизация, распиленность на практически несообщающиеся куски. Не преодолены комплексы, изо всех щелей брызжет агрессия, словно живые мертвецы, поднимаются мрачные призраки прошлого. Интерактивный поэтический перформанс проявляет негативные архетипы постсоветского коллективного бессознательного, вместо пассивного «Кто виноват?» и «Что делать?» ставя иные, современные вопросы: «Кто мы?» и «Что есть «я»?».  Ответы зритель/слушатель должен отыскать сам».

28 июля

20:00 — 01:00
Концертная программа участников музыкального проекта «Белый альбом»
(творческая акция «Содержание» Василия Шумова)

И Богатая Внутренняя Жизнь (ИБВЖ)

Голый повар

Собаки Качалова

НОМ

Центр

Телевизор

Андрей Шевченко (akа DJ Android

http://pilorama.perm36.ru

Арт-Абай в поддержку узников 6 мая

Проект Арт-Абай приглашает к участию в мобильных выставках в поддержку узников 6 мая, которые пройдут на самых актуальных площадках Москвы.

Свои предложения присылайте на адрес [email protected]

Контркультура приходит — Siburbia

Контркультура приходит

Влад Тупикин
публицист, историк
Года четыре назад, готовясь к изданию очередного самиздатского журнала о контркультуре, я решил начать с опроса широкого круга заинтересованных товарищей — мужчин, женщин, трансгендеров и неопределившихся. То есть тех людей, кто чего-то, на мой взгляд, стоил как носитель смыслов и понятий, тех, кто доказал какое-то личное/коллективное качество в культурном производстве — художников, музыкантов, критиков и политических активистов (про них, последних, и года четыре, и год назад вполне можно было сказать, что они скорее занимаются каким-то сложносочинённым искусством, нежели политикой). Единственный вопрос, который меня тогда для начала интересовал: «Что такое контркультура сегодня?».

Надо ли говорить, что журнал тогда так и не вышел — начав с неправильного места — того, что неопределимо в условиях несуществования, я задал людям вопрос, на который у них либо не было ответа, либо им не хотелось на него отвечать (например, потому, что благодаря безусловному качеству их собственной «творческой продукции», они могли претендовать на определённо высокую полочку в рамках так называемой «большой культуры», или потому, что они упорно, несмотря ни на что, считали, что занимаются именно политикой — а не «всей этой дребеденью»). В ответ я получил не только молчание, но и добился несерьёзного отношения к моему проекту — и потому, что мой вопрос слишком невротизировал наиболее впечатлительных из них, и потому, что многим из них скорее хотелось просто предъявить результаты, нежели рассуждать о чём-то малопонятном и слишком концептуальном.

Не успев о несделанном серьёзно погоревать, я получил приглашение на съезд самиздатчиков в Минск, быстро собрал свои собственные «результаты» — несколько коротких статеек и эссе на тогдашнюю (лета 2008-го) злобу дня, как я её понимал, и поехал с ними в столицу Белоруссии. Минск был тогда одним из главных городов новейшего DIY-самиздата на постсоветском пространстве — и оставался им до начала тотальных репрессий, связанных с президентскими выборами 19 декабря 2010 года.
Уже там, на вписке, вместе с хорошей минской подругой, вместо того чтобы бухать или гулять на районе, мы сели к двум мониторам и до утра сверстали, вычитали и напечатали небольшой журнал.

И раздали его тем же вечером в библиотеке, после доклада, который меня попросили сделать.

С тех пор такими глобальными вопросами как определение контркультуры и её роли в нашей жизни я не занимался, а занимался локальными вопросами — скажем, делал какую-то самиздатскую газетку к всероссийскому сборищу анархистов и анархисток, либо пытался заразить идеей зиноделия знакомых подростков (и то, и другое — не очень удачно), в конце концов, участвовал в вытаскивании из тюрьмы знакомых активистов — в составе Кампании за освобождение химкинских заложников (и это как раз осенью 2010 года вполне удалось).

И когда всех нас накрыл декабрь 2011-го, я, конечно, обнаружил себя на Чистых Прудах, на Болотной и на Сахарова — почти во всё той же привычной мне компании художников, музыкантов, критиков и политических активистов, которых я неудачно вопрошал про контркультуру несколькими годами ранее. Теперь у меня к ним — и к себе самому — были совершенно другие вопросы: «Чего ты больше всего боишься по ходу движения?» — «Не западло ли участвовать в одних митингах с националистами?» — «Как сделать так, чтобы протесты не заглохли после 4 марта?» — все эти вопросы я им (и себе) и начал задавать, причём не просто так, а для публикации в маленькой самиздатской газете «Воля». Задуманная в декабре 2011-го, уже с середины января 2012-го она распространялись на всех крупных акциях в Москве, начиная с традиционной антифашистской демонстрации 19 января, а также 4 февраля и 26 февраля, 5 и 10 марта, 1 и 6 мая и т.д. (В скобках отмечу: застав в сознательном возрасте предыдущее общественное пробуждение в 1980-х, я сознательно же решил использовать имя одной из стародавних анархистских газет, к которой имел отношение при Перестройке и после, на ходу переформатировав её из строго анархической в «газету свободомыслящих людей»).

Отличная художница Виктория Ломаско рисовала для «Воли» репортажи с политических акций, дизайн делали тоже неслабые люди (один из них — художник Николай Олейников), поэты Кирилл Медведев и Роман Ос(ь)минкин писали актуальные политические комментарии, в проекте были задействованы также музыканты, журналисты, переводчики, социологи и даже историки — главное, чтобы далеко не удалялись от пышущей жаром современности.
Ни разу за все полгода с лишним никому из нас не приходило в голову опубликовать в «Воле» стихи или поместить рецензию на кино, проанонсировать выход музыкального альбома или альбома фотографий.

И не потому, что всё это выпало из сферы нашего внимания, а потому, что голая политика участия, ежедневный активизм казались куда более важной составляющей. При дефиците средств (а значит, при дефиците краски, бумаги и, в конечном итоге, объёма и тиража нашей маленькой газеты) именно они заполняли собой всё — и в жизни, и на газетных страницах.

Обложка третьего номера журнала «Воля»

Совершенно не думая ни о какой такой контркультуре, дней десять назад я привычно кинул в рюкзак пачку июньского номера и поехал на очередной вернисаж в «Артплэй» — Таня Волкова отмечала открытие выставки «Тишина — это смерть» концертом групп, неравнодушных к этой самой политике участия. В общем, только это и оправдывало в моих глазах временное отвлечение от участия в ассамблеях, чтения лекций и их подготовки для #ОккупайАбай или как его теперь лучше называть… На вернисаже я ожидал увидеть всё тех же — художников, музыкантов, критиков, давно бывших или недавно ставших политическими активистами, а также политических активистов, издавна не чуждых каким-то художественным практикам, либо причастившихся к ним на массовых митингах зимы и весны, словом — я ожидал увидеть читателей и авторов своей маленькой альтернативной политической газеты, фактически самиздата тиражом в несколько сотен или, когда совсем нет денег, в несколько десятков копий.

На первом этаже в пространстве, организованном усилиями Тани Волковой, действительно играли группы, на стены проецировалось видео — то ли активистское, то ли художественное, так сразу и не поймёшь, а на втором этаже размещался «архив» — там можно было послушать через наушники и посмотреть на мониторах старые записи Цоя и Летова, а также полюбоваться на перестроечный бумажный рок-самиздат под стеклом витрины. Один из журналов двадцатилетней давности, так много когда-то значивший для меня и, вместе с тем, как раз тот, про который я, признаться, ни разу и не вспоминал в последние полгода, дожидался меня среди всех этих «Ур Лайтов», «Ура-бум-бумов» и почему-то «Сдвигов» (в тесте на логику из серии «вычеркни лишнее» вычеркнуть нужно, разумеется, полуофициальный «Сдвиг»).
Журнал этот назывался попросту: «Контркультура».

Секунду ещё я похлопал глазами, посмотрел на витрину, а потом глянул вниз. Там была толпа моих знакомых и незнакомых художников-музыкантов-активистов (незнакомых стало больше, вообще, людей серьёзно прибавилось)… И тут я понял внезапно, что определение того нового качества — и того нового, складывающегося сообщества, которое я замечаю в общественно-культурной среде (на митингах, на вернисажах, на дискуссиях у Абая, на концертах и т.п.) как минимум с ранней весны, — конечно же, именно таково.

Контркультура разлита в воздухе, она — в наших акциях, наших работах, наших словах и делах, в самом нашем способе жить и предъявлять себя друг другу и миру.
И именно поэтому теперь тоже совершенно не надо спрашивать, что такое контркультура сегодня. Это и так все уже знают.

А кто не знает, тот воткнётся не сегодня, так завтра, и сам, сама, само станет её действенной живой частью.

И, чёрт побери, не отвечать на такой вопрос значительно приятнее и полезнее из-за того, что ответ всем известен, а не по той причине, что никому не понятно, о чём же мы говорим.

http://siburbia.ru/columns/kontrkultura-prihodit/

Тишина это смерть — Медведь

Тишина – это смерть. Герман Виноградов, Матвей Крылов на выставке в Art-play

19 июня, Artplay в Сыромятниках. Выставка “Тишина – это смерть. Art, Protest, Rock’n’roll. 1980–2010-е”.
Традиция протеста в русской музыке и актуальном искусстве появилась не только что. Ниточки тянутся в начало 80-х, во времена Курехина, Летова и Мамонова. Вся история русского рок-н-ролла — протестна, несмотря на то что там нет или почти нет прямых политических лозунгов.
Все-таки настоящий протест не в этом. Русский андерграунд был бунтарским по своему духу. Он противопоставлял себя не столько советской власти, сколько массовому обществу, которое тогда было не менее интернтным и косным, чем сейчас. А сейчас — не менее, чем тогда.
Об этом кричит буквально каждый экспонат выставки. И видео с Курехиным, выпускающим на сцену куриц. И самодельные обложки на кассетах диких сибирских панков. И серьга в ухе мальчика Бананана. Все это против правил. И за все это приходилось расплачиваться.
В девяностые и нулевые было полное ощущение, что протестное искусство скончалось. Музыканты вышли на стадионы, чтобы нравиться. Их песни звучали в многочисленных радиоэфирах и на ТВ — чтобы нравиться. Актуальные художники делали всякие прикольные и модные штуки, чтобы опять же нравиться. Ну и заработать, конечно.
Так прошло двадцать лет. И вдруг выяснилось, что традиция никуда не исчезла. Появились бескомпромиссные Pussy Riot, вылезли со своих репетиционных баз десятки, если не сотни молодых и сердитых людей с гитарами. Они играют где придется и не просят за это денег. Они пишут на злобу дня, не ждут всемирной славы и очень остро реагируют на то, что происходит здесь и сейчас. «Бунт прямо здесь», — поет группа «Аркадий Коц». Да, они хотят бунта.
И есть какая-то высшая логика в том, что сегодня тот же «Аркадий Коц» выступает на одной сцене с героем 80-х Василием Шумовым. Все продолжается, традиция жива, причем сильно помолодела. На выставке есть одна любопытная инсталляция с подписью: «Из детского сада — на баррикады!» Сегодня взрослеют рано.
Но и стареют позже. Художник Герман Виноградов, который выступал когда-то с Курехиным, выдал перед камерой «Медведя» такой перфоманс, что о старости не может быть речи. «Тихо должно быть в городе!» — орал он, потрясая перед оператором ржавыми железяками. Было довольно громко.
Тишина многих устроила бы. Она безопасна, комфортна, не раздражает. В тишине можно делать деньги, в тишине можно быть никем.
Вот только не будет никакой тишины, это уже понятно.
Ян Шенкман

Бунтарям здесь место — Известия

В галерее Artplay прогремела выставка «Тишина — это смерть»

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Алексей Певчев

Собрав под одной крышей образцы контркультурного творчества, организаторы решили обозначить вышеуказанную концепцию, пронесясь сквозь время и пространство. Взяв в качестве исходной точки «новую волну» 1980-х и оттолкнувшись от арт-группы «Мухоморы» с их «Золотым диском», курехинской «Поп-механики», «Новых художников», и сквота «Детский сад», они выявляют бунтарскую составляющую художественного процесса, которая, за кажущейся политической подоплекой, на самом деле, часто была вызвана обычным желанием повалять дурака. Пускай и в весьма экстравагантной манере.

Первый этаж посвятили музыкальным арт-проектам нулевых и десятых годов. Работы провокаторов из «Кровостока», поп-группы «Двери», «Панда-театра», инсталляции Ивана Бражкина и группы Electroboutique — все они в равной степени тешат взор, все в меру провокационны. Вот только для тех, кто пережил панк-перформансы 1990-х и не понаслышке знает жизнь художественных сквотов и галерей тех лет, вряд ли станут откровением клипы, демонстрирующие акт мастурбации или импровизированного музицирования в компании бомжей.

Приятным оазисом смотрится здесь раздел, посвященный Егору Летову, с умилительной крепостью из кассет с записями магнитальбомов «Гражданской обороны». О протестной составляющей здесь напомнили редкие экспонаты. Ряд клавиш «Голос свободы», при нажатии на которые на экране возникают популярные лица из ТВ, возможно, и должны нести протестную идею, но достигнуть хоть какого-то эффекта получается разве что при исполнении «Собачьего вальса».

Собственно, главный и, пожалуй, самый жесткий раздел выставки посвятили группе Pussy Riot. На экране разворачивается один из перформансов, на стенах комиксы — описания нынешнего совсем уже не творческого пути девчонок, ставших жертвами одного из самых позорных конфликтов между художником и юриспруденцией.

Второй этаж выставки назвали «Музыка протеста». Охватываемый период — 1980-1990-е рассказал о золотом периоде российского рока. Большинство материалов предоставлены бывшим сотрудником московской рок-лаборатории, коллекционером всяких музыкальных редкостей Александром Агеевым.

Самиздатовские журналы «Урлайт» и «Контркультура» соседствовали со «Сдвигом». Редакции этих журналов откровенно враждовали, но сейчас издания спокойно сосуществуют рядом, хотя авторы до сих пор к согласию не пришли.

Отдельный стенд посвящен самиздату магнитофонному. Обложки запрещенной группы ДК, выходившие из под пера художника Владимира Родзянко, когда-то наклеивались на магнитофонные бобины. Как результат перемен — ряды конвертов первых виниловых пластинок, вышедших на первых независимых фирмах грамзаписи.

Из самых хронологически молодых на этаже показывались плакаты арт-группы «Корабль» — клубной формации, возникшей на базе Дома художников на Верхней Масловке, больше имеющей отношение к эстетике пития, чем борьбы.

Куратор выставки Татьяна Волкова в московской арт- и рок-тусовке — фигура известная, и для нее подобные экспозиции не в новинку. Волкова уже выступила в поддержку арт-группы «Война» и проводила выставки и акции подобной тематики.

На открытии выставки сыграли группы «Тараканы!», «Центр» и др. У музыкантов этих групп разные социальные воззрения, но общие взгляды и четкая позиция. Редкое качество по нынешним временам.

http://izvestia.ru/news/528850