Archives for Март 2010

Манифест фестиваля «Пошел! Куда пошел?»

Манифест Молодежного фестиваля независимого искусства «Пошёл! Куда пошёл?»

Общество безынициативно. Впало в апатию, замкнулось в себе. Рынок коррумпирован. Отравлен застарелыми стратегиями, позволяющими лишь торговать, эксплуатируя достижения прошлого.  Институции неэффективны. Вместо того чтобы быть лабораториями нового, они консервируют застой. С нас достаточно конформизма. Искусству пора измениться.  

Молодежный Фестиваль  Независимого Искусства «Пошёл! Куда пошёл?» объявляет о творческом сопротивлении меркантилизму, консьюмеризму и банальности, а также  унылости и соглашательству. Долой ограниченность! Вся власть воображению!

Выставочным пространством  фестиваля «Пошёл! Куда пошёл?» станут улицы и скверы Москвы, мосты, телефонные будки, остановки, памятники, фонтаны, помойки, детские площадки, кладбища, стройки, автозаправки, парки развлечений, метро, стадионы, наземные и подземные переходы, посты ГАИ, заброшенные дома и подворотни, афиши и прочие рекламные поверхности, общественные туалеты, парковки, универсамы, зоопарки, витрины, балконы и окна квартир, пожарные лестницы, ветви деревьев и фонарные столбы, дорожные знаки, лифты, лавки в скверах и канализационные люки. Мы воспринимаем город как пластичное пространство для творчества. Наша цель -  показать молодым художникам: у самовыражения не существует иных границ, кроме границ воображения. Участникам фестиваля не нужно добиваться разрешений от администраций и префектур, чтобы демонстрировать свои работы. Искусство выходит на улицы.

Фестиваль стоит на позиции паритета творческого процесса и его материального результата – произведения искусства. Ничем не стесненный формат мероприятия придает реакции общества на действо, которое развернется в пространстве городской среды, не меньшее значение, чем представленным произведениям искусства. Будут ли они уничтожены городской администрацией в первый же день? Сорваны представителями правопорядка? Соберут толпы зрителей или останутся без внимания? Любой сюжет развития событий интересен, и сам  неизбежно становится произведением. И пусть общество будет его соавтором. 

Искусство обязано тонко чувствовать время, быть на острие перемен. Сегодня это не так. Вертикальная политика нулевых лишила общество голоса, подменив его общим мнением. Теперь нельзя против всех, а можно только вместе со всеми. Позиция соглашательства и попустительства в искусстве уже не удивляет никого. Понижение тона, уход от серьезных тем, самоцензура – обычная художественная практика. На этом фоне доверие к институциям, которые должны стимулировать появление независимых проектов, пропадает.

Наш ответ неэффективной структуре – самоорганизация. У Фестиваля «Пошел! Куда пошел?» нет бюджетов, нет штатных сотрудников. Есть энтузиазм тех, кто считает, что коррупция рынка современного искусства, фетишизация произведений, консерватизм и негибкость среды наводят тоску и уныние.

А ты записался в добровольцы?

наши контакты:

http://www.artyoung.ru/

группа в фейсбуке:

http://www.facebook.com/?ref=home#!/group.php?gid=486193305248

группа вконтакте: 

http://vkontakte.ru/club16571369

Давайте, критика принимается, мы готовы все обсуждать, идти на контакт.

И присылайте заявки на участие, пока есть время.

«Движуха» в Петербурге. OLDSCHOOL

После того, как мы опубликовали статью Дарьи Андреевой про состояние питерского искусства (до обзора Ольги Житлиной), некоторые представители художественного сообщества и художники города нас отфрендили в фейсбуке. Хотелось бы как-то прояснить ситуацию. Мы ни в коем случае не имели ввиду, что в Петербурге ничего нет и ничего не происходит, и что Питер превратился в обычный провинциальный город (опять-таки никого не хочется задеть). Просто мы ищем, пытаемся найти, опубликовываем различные мнения, точки зрения. Предполагался некий диалог, но не вышло. Скатились на какую-то ругань, ненужную и бесперспективную. В данный момент, хочется опубликовать телефонный разговор Тимура Новикова с Александром Флоренским, состоявшийся 11 мая 1997 года напечатанный в книге «Тимур. Врать только правду» (автор-составитель Екатерина Андреева), стр 387-393. СПб, 2007. Очень в тему, кажется.

…Тимур Новиков: Поскольку я сижу целыми днями в больнице, делать мне совершенно нечего, я звоню по телефону, говорю с людьми, мне читают газеты, я слушаю радио и получаю все время информацию. И некоторые сообщения или известия вызывают у меня какое-то негодование. Знаешь, так какую-нибудь статью прочитаешь, и начинает накипать! И столкнулся с тем, что существует такой миф в прессе (особенно в московской, хотя московская пресса – да и бог-то с ней, ей это и положено!) среди питербуржуинов наших, некоторых критиков и журналистов, в лекциях появляется и в мнениях различных граждан, о том, что в Петербурге никакой культуры нету, что это чудовищная провинция, и что петербургские художники, если и есть какие-то, они скорее исключение, чем правило. И, собственно, понимаешь, мне было бы наплевать: я-то знаю, что наша культура такая, что в ней всего столько, сколько в Европе не в каждом городе встретишь. Если по галереям считать, то в Москве, например, работают бурно галерея Гельмана и галерея «ХL», да? Ну, или «L-галерея» какая-нибудь периферийная, типа нашей «Палитры» или «Дельты». И поэтому говорить о какой-то бурной галерейной политике в Москве очень сложно. Все это выглядит, как какие-то красные уголки в ЖЭКах. А у нас художники в больших музеях выставляются. У них такого нету вообще в принципе. Существуют такие тенденции – мы их развили в последние годы, – что  даже западные серьезные журналы многие обращают внимание на петербургскую культуру, чего раньше или вообще не было или было давно.

Александр Флоренский: Все правильно.

Т. Н.: Ну, это – бог с ним. Это все бахвальство такое петербургское. Но. Есть деятели культуры, которые получают власть какую-то в хозяйстве петербургском, но мечтают проводить промосковскую политику или прозападную политику, мотивируя это тем, что «а здесь же ничего нету». С одной стороны на чужой роток не накинешь платок. Но если мы всё это будем терпеть, не обращать внимания, никак не реагировать, то в конце концов – возьмем самый плохой вариант – те люди, которые на нас обращают внимание, выделяют нам средства, это делать перестанут. Вот свой Фонд Сороса есть в Петербурге, а в Новгороде нету, и если бы не наша деятельность в течении восьмидесятых годов, то и здесь бы не было никакого фонда, и все эти критики, которые теперь на нас катят бочку, они бы не были бы критиками, им бы никто не заказывал статьи, не приглашали бы кураторов никуда, если бы в Петербурге ничего не было, они так и не поймут, что пилят сук, на котором сидят, и готовят сами себе экологическую катастрофу. Можно это терпеть бесконечно, а можно начать бороться. И мы (группа лиц) вот здесь недавно посовещавшись, люди, проявившие себя в области культуры, а не неизвестно кто, нашли единомыслие в этой области и создали организацию. Почти как «Народную волю». Называется она «Художественная воля» – мы взяли Хлобыстина как главаря и использовали название одноименного журнала.  Вот, собственно, ничего особенного, кроме выпуска листовок время от времени и организации журналистских компаний с гиканьем «ату его, ату» против тех заявителей, которые утверждают, что у нас ничего нет в области культуры, эта организация делать не будет. Если только появляется такой человек, который говорит, что в Петербурге культуры нет, мы будем его выявлять…

А.Ф.: Прижать к ногтю!

Т.Н.: … И гнать против него какую-то компанию в прессе, всеми возможными способами его дискредитировать.

А.Ф.: Очень хорошо.

Т.Н.: Мы хотим в этом смысле объединится с «Митьками» как с теми людьми, которые понимают, что в каждой деревне свой огород, свои овощи…

А.Ф.: Ну, понял.

Т.Н.: Единственный принцип для всех членов организации: принцип петуха и кукушки. Хвалят друг друга и не ругают. А враги – это те, кто говорит, что здесь ничего нет. Любой, кто говорит, что в Петербурге есть культура, да, собственно, слепой он хоть… Я хоть сейчас и слепой как раз, но я знаю, что все есть. А человек зрячий, кто этого не видит, он должен быть каким-нибудь говном собачьим, или уж не знаю, каким словом его еще назвать.

Т.Н.: Я, как владелец галереи, понимаю, что очень важно говорить о том, что культура-то идет! У нас на одной Пушкинской за месяц происходит больше, чем в Москве. У них вот появится молодой какой-нибудь художник, какой-нибудь засранец, сделает одну какую-нибудь инсталляцию. Они его и в «ХЖ», и в «Намедни» покажут, и что-то еще…

А.Ф.: Да и не обязательно московский, может, из деревни какой-нибудь приехал…

Т.Н.: И такую песню ему. А в Петербурге? Это надо застрелиться или кого-нибудь зарезать, а так все молчок.

А.Ф.: Согласен.

Т.Н.: Вот, скажем, политика отдела новейших течений Русского музея. Там была выставка Гурьянова, персональная, которую сделал Фонд восстановления дворцов. Была выставка «Митьков» и Вадика Овчинникова. Но это были скорее случайные выставки, а вот московские идут планомерно, ежемесячно. Пятьдесят штук было и еще в плане у них стоит штук двадцать, включая Кулика, Николу Овчинникова, «Деньги» Гельмана. В газете на днях я прочитал интервью Гельмана, что здесь ничего нет, художников нет, Прибалтика ушла, и Петербург теперь абсолютно не интересен. Есть вот художник Новиков, но он не так интересен, как художник Мамышев, потому что Мамышев настоящий урод. Вот такое мнение Гельмана. И после этого Боровский ему готовит его выставку очередную?!..

Очередной всплеск молодой активности. (Objective)

Как говаривал великий оупенспейс - квартирники наше все! и самоорганизации художников, тоже очень приветствуются. Наши инициативные молодые не заставляют себя ждать. Очаги возникают с неимоверной скоростью. Мы писали о квартирниках(в мастерских) в Армянском, в Чертаново. В этом посте речь о квартирнике в мастерской на Соколе, на котором были представлены работы участников галереи «Стол». http://www.facebook.com/event.php?eid=394104675051

Непонятно как разграничивать понятия «мастерская»/»галерея»/»квартирник», но суть их кажется одно и тоже. В случае галереи «Стол» – это кочующая площадка, на которй художники обсуждают свои работы, дискутируют о высоком. 28 февраля состоялась первая выставка (Objective), целью которой было подвести итог встреч, и посмотреть искусство artedu 10. (группа из студентов ИПСИ, школы им. Родченко и школы «Свободные мастерские»). Инициаторы намеренно, как это сейчас модно, отказались от какой бы то ни было кураторской помощи и отбора работ и представили «материал для будущего анализа и выявления ключевых направлений в творчестве тех, кому предстоит определить лицо искусства наступившего десятилетия». Смотрим, что получилось:

Фото:  Людмила Аношенкова

Еще фото: http://picasaweb.google.ru/101005855815726688174/Objective#