Манифест Молодежного фестиваля независимого искусства «Пошёл! Куда пошёл?»
Общество безынициативно. Впало в апатию, замкнулось в себе. Рынок коррумпирован. Отравлен застарелыми стратегиями, позволяющими лишь торговать, эксплуатируя достижения прошлого. Институции неэффективны. Вместо того чтобы быть лабораториями нового, они консервируют застой. С нас достаточно конформизма. Искусству пора измениться.
Молодежный Фестиваль Независимого Искусства «Пошёл! Куда пошёл?» объявляет о творческом сопротивлении меркантилизму, консьюмеризму и банальности, а также унылости и соглашательству. Долой ограниченность! Вся власть воображению!
Выставочным пространством фестиваля «Пошёл! Куда пошёл?» станут улицы и скверы Москвы, мосты, телефонные будки, остановки, памятники, фонтаны, помойки, детские площадки, кладбища, стройки, автозаправки, парки развлечений, метро, стадионы, наземные и подземные переходы, посты ГАИ, заброшенные дома и подворотни, афиши и прочие рекламные поверхности, общественные туалеты, парковки, универсамы, зоопарки, витрины, балконы и окна квартир, пожарные лестницы, ветви деревьев и фонарные столбы, дорожные знаки, лифты, лавки в скверах и канализационные люки. Мы воспринимаем город как пластичное пространство для творчества. Наша цель - показать молодым художникам: у самовыражения не существует иных границ, кроме границ воображения. Участникам фестиваля не нужно добиваться разрешений от администраций и префектур, чтобы демонстрировать свои работы. Искусство выходит на улицы.
Фестиваль стоит на позиции паритета творческого процесса и его материального результата – произведения искусства. Ничем не стесненный формат мероприятия придает реакции общества на действо, которое развернется в пространстве городской среды, не меньшее значение, чем представленным произведениям искусства. Будут ли они уничтожены городской администрацией в первый же день? Сорваны представителями правопорядка? Соберут толпы зрителей или останутся без внимания? Любой сюжет развития событий интересен, и сам неизбежно становится произведением. И пусть общество будет его соавтором.
Искусство обязано тонко чувствовать время, быть на острие перемен. Сегодня это не так. Вертикальная политика нулевых лишила общество голоса, подменив его общим мнением. Теперь нельзя против всех, а можно только вместе со всеми. Позиция соглашательства и попустительства в искусстве уже не удивляет никого. Понижение тона, уход от серьезных тем, самоцензура – обычная художественная практика. На этом фоне доверие к институциям, которые должны стимулировать появление независимых проектов, пропадает.
Наш ответ неэффективной структуре – самоорганизация. У Фестиваля «Пошел! Куда пошел?» нет бюджетов, нет штатных сотрудников. Есть энтузиазм тех, кто считает, что коррупция рынка современного искусства, фетишизация произведений, консерватизм и негибкость среды наводят тоску и уныние.
А ты записался в добровольцы?
наши контакты:
группа в фейсбуке:
http://www.facebook.com/?ref=home#!/group.php?gid=486193305248
группа вконтакте:
http://vkontakte.ru/club16571369
Давайте, критика принимается, мы готовы все обсуждать, идти на контакт.
…Тимур Новиков: Поскольку я сижу целыми днями в больнице, делать мне совершенно нечего, я звоню по телефону, говорю с людьми, мне читают газеты, я слушаю радио и получаю все время информацию. И некоторые сообщения или известия вызывают у меня какое-то негодование. Знаешь, так какую-нибудь статью прочитаешь, и начинает накипать! И столкнулся с тем, что существует такой миф в прессе (особенно в московской, хотя московская пресса – да и бог-то с ней, ей это и положено!) среди питербуржуинов наших, некоторых критиков и журналистов, в лекциях появляется и в мнениях различных граждан, о том, что в Петербурге никакой культуры нету, что это чудовищная провинция, и что петербургские художники, если и есть какие-то, они скорее исключение, чем правило. И, собственно, понимаешь, мне было бы наплевать: я-то знаю, что наша культура такая, что в ней всего столько, сколько в Европе не в каждом городе встретишь. Если по галереям считать, то в Москве, например, работают бурно галерея Гельмана и галерея «ХL», да? Ну, или «L-галерея» какая-нибудь периферийная, типа нашей «Палитры» или «Дельты». И поэтому говорить о какой-то бурной галерейной политике в Москве очень сложно. Все это выглядит, как какие-то красные уголки в ЖЭКах. А у нас художники в больших музеях выставляются. У них такого нету вообще в принципе. Существуют такие тенденции – мы их развили в последние годы, – что даже западные серьезные журналы многие обращают внимание на петербургскую культуру, чего раньше или вообще не было или было давно.
Непонятно как разграничивать понятия «мастерская»/»галерея»/»квартирник», но суть их кажется одно и тоже. В случае галереи «Стол» – это кочующая площадка, на которй художники обсуждают свои работы, дискутируют о высоком. 28 февраля состоялась первая выставка (Objective), целью которой было подвести итог встреч, и посмотреть искусство artedu 10. (группа из студентов ИПСИ, школы им. Родченко и школы «Свободные мастерские»). Инициаторы намеренно, как это сейчас модно, отказались от какой бы то ни было кураторской помощи и отбора работ и представили «материал для будущего анализа и выявления ключевых направлений в творчестве тех, кому предстоит определить лицо искусства наступившего десятилетия». Смотрим, что получилось:

