Я никогда в жизни не устраивалась на работу. Так случилось, что в 2006 году начала работать в галерее «Рефлекс» на «Арт-стрелке», меня пригласила подруга моей сестры Таня Волкова. До этого я все училась, имела смутное представление о современном искусстве, опыт отсутствовал, но был огромный багаж знаний за девятилетний срок обучения в вузах. (Несколько лет училась в Питере, потом в Москве). Хотелось заниматься музеями, была идея интерактивного медийного музея 21-го века. Позже поняла, что все это утопия и никому не нужно. Спустя полгода начала делать какие-то проекты самостоятельно, стала полноценным членом Арт-Стрелки.

Какие проекты прошли через Ваши руки?

Начала заниматься региональными художниками, потому что ниша, на мой взгляд, совсем не заполнена. Через жж познакомилась с работами ростовского художника Сергея Сапожникова, выставила его впервые в Москве, сейчас он достаточно известен. Проект Алексея Салманова «Затмение», который так же впервые был показан мной в галерее «Рефлекс», выиграл премию Виктора Пинчука.
Я участвовала в Московской биеннале молодежного искусства с проектом «Колодцы». Смысл проекта в том, что люди, живущие в регионах, чувствуют себя привязанными к определенному месту, ощущают невозможность реализоваться, выйти за существующие рамки, как будто прикованные цепями. Полностью отсутствует инфраструктура, музеи, галереи, ярмарки. Единственный способ вырваться, вписаться в контекст современного искусства в России — это переехать, работать и выставляться в Москве. Для этого проекта нам предоставили площадку – открытый двор в Третьяковской галерее. Произведение Ивана Плюща так там и осталось – три разбитые лодки, прикованные цепями к бетонному колодцу. Когда обсуждали подготовительные работы выставки, организаторы не верили в то, что в центре Москвы возможно сделать подобную инсталляцию с дырявыми лодками и бетонными кольцами. По прошествии выставки Третьяковская галерея попросила все за собой убрать. На что я ответила: «Дайте 200 грамм тротила, чтобы все это взорвать, а обломки до помойки донесем». Результат – инсталляция «Колодцы» — так и представлен во дворе ГТГ.
В прошлом году был проект с Андреем Паршиковым – «Мы хотим вашу нефть». Идея – сеять разумное, доброе, вечное, отобрать у тех, у кого много, и поделиться с теми, у кого мало; посредством современного искусства привлечь внимание к проблеме распределения благ. Нашим партнером выступал клуб «Солянка», который предоставил площадку. Мы связались с группой Tajics-Art из Питера, которая состояла из трех человек (Саша Ефремов, Наташа Хвоенкова и Вера Кадурина). Во время подготовки проекта у группы неожиданно появился новый участник (директор). Дело в том, что члены команды боялись взять на себя менеджерские функции, и по молодости и отсутствию опыта в данной сфере, позволили стать во главе своего уже сформировавшегося на тот момент проекта, питерского художника и самопиарщика Кирилла Шаманова. Сейчас авторство этого проекта он приписывает себе. Этим проектом мы привлекали внимание к проблемам гастарбайтеров в Москве. Взяли за основу перформанс Марины Абрамович «Балканское барокко» («Золотой Лев» на Венецианской биеннале). Мыла кости девушка-украинка. 180 кг свиных костей затащить в ночной клуб – это интересный кураторский опыт. В рамках проекта «Мы хотим вашу нефть» также озвучивались проблемы терроризма в массовой культуре (ночь музеев 2009) и нереализованная акция, призванная привлечь внимание к бедности государства Буркина Фасо и неспособности оного встроиться в глобальную мировую экономику.

Что-то изменилось после закрытия «Арт-стрелки»? Над чем ты трудишься в галерее «ЖИР»?

Мы с Таней занимались современной фотографией, очень специфичным пластом, связанным с молодыми фотографами-художниками, граффитистами и альтернативщиками. Галерея «Рефлекс» была единственной в России, которая специализировалась в этом. Как-то так получалось, что всегда находились люди, готовые помочь галерее из любви к искусству. Превратившись в ЖИР, мы расширили поле деятельности: фотографии, объекты, живопись, акции, концерты. Оказались на Винзаводе; обросли своими художниками; поменяли формат галереи; открыли блог www.zhiruzhir.ru.
Галерея делает 4 выставки в год – не очень много, но блог функционирует 24 часа в сутки. Люди находятся через социальные сети, хотят в некотором смысле осветить проблематику на местах, показать работы своих друзей и ситуацию, сложившуюся в их городе. В какой-то степени пожаловаться, рассказать об акциях, новых местах. Я веду переговоры с энтузиастами в разных уголках нашей страны, собираю информацию, редактирую, публикую, комментирую.  В общем, занимаюсь функционированием блога.

Как Вы выживаете?

Деньги – это не главная цель в работе. В нашем сегменте коммерция, наверное, к сожалению отсутствует. Если мне дали деньги на реализацию какого-нибудь проекта, я говорю спасибо. Если есть возможность их отдать какому-то художнику, чтобы он приехал в Москву — с удовольствием отдам. Денежные потоки – не моя сфера деятельности. Не хочется ничего делить, ни с кем конфликтовать. А просто делать своё дело.

Что Вы думаете об отношении окружающих?

Мне об этом практически не приходится думать. У меня слишком много друзей и ничтожное количество врагов, которое я могу не брать во внимание. Я не включена в конкуренцию и за добровольный коллективный труд. Только при таких условиях мы можем что-нибудь сделать в сложившейся ситуации с региональным искусством, так сказать, сдвинуть её с мертвой точки.

Расскажите, пожалуйста, над чем еще сейчас работаете и какие планы?

Общались с девушкой из Нижнего Новгорода, которая в начале нашего диалога говорила: «у нас все так плохо, даже не о чем написать, и я так недовольна ситуацией», а через месяц эти слова утеряли актуальность, потому что началась какая-никакая «движуха». И она уже написала: «Вы нас смогли сподвигнуть, мы сейчас контактируем с Воронежем, устраиваем круглые столы, конференции, открылась пара площадок, появилась возможность хоть что-то делать. Спасибо вам огромное». Я думаю, это главная цель существования нашей галереи в он-лайн пространстве. Это все строится на огромном энтузиазме Тани Волковой и моём, благо у нас появилась поддержка одной из лучших московских галерей, которая близка нам по духу. Ну и, безусловно, на энтузиазме региональных представителей, пассионариях. Мы открываем неизвестные имена, рассказываем про региональное искусство московской художественной публике.
В июле привозим группировку ZIP из Краснодара в рамках альтернативного фестиваля «Пошел! Куда пошел?», который мы поддерживаем. В этот фестиваль мы берем всех желающих, будет такой уличный праздник искусства. Эта инициатива нам в новинку, как раз и посмотрим, что из этого выйдет.
Участвую в молодежной биеннале с совместным кураторским проектом с Андреем Паршиковым «Интимный капитал». Мы попытались объединить практически всех известных молодых художников из разных городов России, Белоруссии, Болгарии, Словении темой сексуальности, которая, на наш взгляд, неоправданно обходится нашими кураторами, непонятно почему. Художники представят на суд публики все свое самое личное, свой интимный капитал, которым они обладают. В выставке участвуют 43 человека. Надеюсь, будет грандиозный проект. Когда я придумываю что-то сама – есть ощущение и видимость. Если я что-то делаю, я делаю это хорошо, если я не знаю, как делать, я этого не делаю. Ну и вообще, буду стараться, как могу, поднимать регионы, очень хочется, талантливым молодым художникам дать возможность высказаться.