В прошлом посте мы оговаривались, что не сдаемся и будем искать «Движуху». Наш блог обратился к питерскому куратору, художнику, искусствоведу Ольге Житлиной, и попросил написать, что она думает по этому поводу. Так сказать ответ на выступление предыдущего автора. Мы опять-таки с удовольствием ждем развития этой темя, и рады любому высказыванию. (Блог ЖИРУЖИР).

«В своей статье http://zhiruzhir.ru/post/1057#more-1057 молодой искусствовед  Дарья Андреева берется ответить на вопрос  «Что же не так в художественной жизни СПб?» и пытается описать общую картину сегодняшней художественной жизни города.

Чтобы понять, «что не так»,  возможно сначала стоит разобраться с тем, что сегодня значит «так» для молодых питерских художников, искусствоведов и вовлеченных в процесс другими способами.  Из текста Дарьи у меня сложилось впечатление что «так», это когда в искусстве много денег,  много коммерческих галерей и наличествует «влиятельная активная организация, которая могла бы стать центром современной культуры».  В принципе, под  этим рецептом наверное подписались бы многие молодые представители питерской арт-тусовки, разумеется, при условии,  что «влиятельная и активная», ну, или на худой конец, просто коммерчески успешная  возьмет их под свое крыло.

На мой скромный взгляд, картина довольно пугающая.  Централизованная культура и жесткая вертикаль – фантазия, возбуждающая не каждый ум.

Критика ситуации, которой управляют в первую очередь коммерческие галереи, особенно в том случае, когда ими занимаются люди из несколько иных профессий и сфер деятельности,  за последние полвека во всем мире уже не только намозолила всем глаза и уши, но  даже успела породить много тенденций и направлений  в искусстве.  Так что позволю себе здесь в нее не углубляться.

Еще одна претензия автора – нехватка «крупных международных событий». Ярким примером того, что рецепт «много денег +крупное международное событие» не всегда работает, был основной проект последней Московской биеннале. К нему была вполне применима вся критика Дарьи в адрес питерских галереек и институций, бесконечно перетасовывающих стандартный набор художников и работ. Только если в Питере все это делается почти безбюджетно и с участием  местных персонажей, то в Гараже с огромными вливаниями и при участии бессменных звезд всех ярмарок и Биеннале, при этом действительно интересные работы во всем этом изобилии можно было пересчитать по пальцам одной руки.  В то же время, лучшей частью Московской Биеннале была сравнительно мало затратная серия artists talks и дискуссий, организованная в том же Гараже. (блог ЖИРУЖИР составил альтернативный путеводитель, включив в него самые интересные проекты http://zhiruzhir.ru/post/90) Так что огромные денежные вливания отнюдь не всегда являются залогом расцвета культуры.

Кстати, если уж говорить о частном капитале, то и Питер не совсем обижен.  На Васильевском острове готовятся открыться аж  два частных музея современного искусства  (под оным в данном случае понимается главным образом советская андеграундная и российская живопись последних двух десятилетий). Впрочем, их наличие вряд ли существенно повлияет на общую картину петербургского искусства, если они будут заниматься только экспозиционной деятельностью, не создавая серьезной исследовательской и образовательной платформы.

Почти полное отсутствие таковой и, как следствие, отсутствие серьезной интеллектуальной критической среды в городе,  на мой взгляд, основная проблема и питерского, и московского искусства. Именно поэтому куратор с мировым именем Жан-Юбер Мартен, сделавший один из самых ярких проектов на Венецианской Биеннале 2007 года, может позволить себе не утруждаться выдумыванием новых приемов и концепций для Московской, как не утруждаются и западные архитектурные бюро, проектируя какой-нибудь небоскреб для России или Объединенных Арабских Эмиратов.

Впрочем, в  Петербурге предпринимались попытки создания живой интеллектуальной среды. Этим занимался и продолжает заниматься с сильно сокращенным бюджетом институт современного искусства ПроАрте,  ведущий выставочную и образовательную  деятельность. При Смольном институте Свободных Наук и Искусств художнику и преподавателю Эмили Ньюман  в прошлом году удалось организовать еженедельные встречи-дискуссии с ведущими персонажами российской и Западной художественной сцены, такими как Фред Уилсон, Виктор Мизиано, Пегги Ауэшь, Евгений Юфит и др.. В этом году проект, к сожалению, практически заглох. И бить тревогу по поводу отсутствия и сокращения не такого уж большого финансирования, на мой взгляд, стоит бить именно в этих конкретных случаях.

http://www.vcopenstudio.org/

На данный момент единственными, кто создают серьезное дискурсивное поле, являются левые.  Обсуждать  хорошо это или плохо – отдельное большое мероприятие, но совершенно безоценочно можно констатировать тот факт, что до России и до Петербурга в частности, дошла европейская мода на левое, и ставки питерской группы художников «Что делать?» резко пошли вверх.  В частности, можно говорить о недавно основанной ими при Европейском Университете Лаборатории Критического Искусства http://sites.google.com/site/criticalartlaboratoryeu/ и e-mail платформе «Что Делать?», на которой ведутся обсуждения проблем искусства и общества.

Говоря о «движухе», то в Питере она действительно наличествует далеко не во всех галереях.  Наиболее живыми оказываются, без-(или почти без)бюджетные инициативы художников, устраивающих свой внутренний художественный экшн на личном и дружественном энтузиазме и по большому счету для самих же себя.  Но, тем не менее, именно за всем этим москвичи ездят в Питер, и вполне арт-эстеблишт персоны снисходят в замусоленные дворы и комнатки за дозой трэш-вдохновения.  Из конкретных примеров можно назвать просуществовавший почти год проект «Люда» под кураторством Петра Белого; сложно доступное, напоминающее восточный Берлин до активной фазы джентрификации место, под названием Рускомплект, где проходят выставки, концерты и киносеминары; галерею Башня, с одним из самых красивых видов из окон. Традиция домашних галерей и выставок тоже еще теплится. В галерее «Сельская жизнь» в деревне художников в Коломягах несколько раз в год проходят выставки-пикники. Тяга к домашним вернисажам сохраняется и у вполне вписанных в арт-рынок художников, вроде Анны Желудь, которая, приезжая в родной город, чуть ли не каждый раз устраивает квартирники или Виталия Пушницкого, иногда использующего свой чердак в качестве экспозиционного пространства.

Галерея «Сельская жизнь». Фото Михаила Григорьева. foto.kollektiv.biz

Рускомплект. Ссылка на группу в контакте: http://vkontakte.ru/club8233440

Протестными (в самом прямом или даже прямолинейном смысле) уличными акциями в Питере занимается Движения сопротивления имени Петра Алексеева. Протестуют оперативно. Против любой социальной несправедливости от повышения цен на транспорт, неочищенных от снега улиц до сноса памятников архитектуры и задержания художника Артема Лоскутова, в последнем случае даже небезрезультатно.

Фото взято из жж ДСП  акция «Память об утратах» http://community.livejournal.com/dspa/73590.html

Более тонкий голос протеста изредка подает группа «Лаборатория поэтического акционизма», состоящая из двух молодых поэтов Павла Арсеньева  и Романа Ос(ь)минкина.

Образ худенького юноши в дедушкином пальто времен студенческой революции, трогательно не вяжется с его патетическими текстовками, призванными остановить машину консьюмеризма, развеять опиумные пары религии, сделать мир толерантней.

Поэма товарного фетишизма. Перформанс http://vimeo.com/7012173

Питерскую арт-сцену действительно сложно назвать оживленной, поэтому раздражение и обида тех, кто пытается впервые на ней выступить вполне понятно.  То, как начинающие арт-деятели с неоформившимся личным высказыванием выбирают с кем, для меня загадка. Зачастую, складывается впечатление, что выбор кумиров происходит у многих по чистой случайности или срабатывают импринтинговые механизмы.

Материально тоже приходится тяжко. Коммерческих галерей в городе штук 5. Гранты на продакшн выдает только «Проарте» 2 раза в год под довольно специфические проекты. Идея о том, что арт-деятель может работать какую-то часть своего времени, большой популярностью не пользуется.

Сетовать на плачевную ситуацию в городе можно наверно бесконечно, и поводов всегда найдется масса, но чем дольше этим занимаешься, тем меньше времени остается на то, чтобы что-то в ней изменить».

Текст: Ольга Житлина