После подробного рассказа о состоянии молодежного искусства в городе Краснодаре, мы освещаем интересующую нас тему в Одессе. То есть прошлись по Югу и кхе-кхе ближнему зарубежью уже!

Современное искусство в Одессе использует все известные виды как институционной, так и художественной практики. Коммерческие галереи существуют наряду с подвальными и квартирными выставочными пространствами, художественным сообществом осваиваются масштабные городские пространства, как морской терминал («Морской АРТ Терминал» ) , поэтические вечера, где выступают и художники и поэты (И. Гусев, С. Бакуменко, С. Подлипский) и видео показы проходят в клубах «Шкаф» и «Выход», которые, правда, работают не каждый день и не круглосуточно. Галерист Анатолий Дымчук в этом году начал выпускать свой журнал по искусству (АРТ-ПОДГОТОВКА), который должен по идее мобилизовать на художественный труд расслабленных от морского воздуха и рачков под пивко, одесситов, а молодежь осваивает новое место экспериментальный центр современного искусства «Чайная фабрика», где помимо выставок, планируются открыть мастерские.

Одесский contempory art поддерживают такие популярные в Одессе галереи как NT-Art того же Дымчука ( www.nt-art.net) и Yatlo Gallery ( www.yatlo.com). Ориентирование на коммерческий статус и идеологический разброс в концепции галереи NT-Art ( Дымчук предпочитает фигуративность, что заявлено и в последнем громком проекте «RESTART» и поддерживает кроме одесского андеграунда, нонконформистов, реалистическое направление, местную пленэрную школу) и акцентирование Yatlo Gallery на фото и живопись, стимулировало одесских художников в 2008 году к созданию независимого пространства – галереи «НОРМА».

Галерея НОРМА

НОРМА просуществовала два года с 2008-по 2009 г и осуществила ряд групповых и индивидуальных проектов с участием мэтров и молодых художников. «Норма» расшифровывается, как: НОВАЯ ОДЕССКАЯ РУССКО-МАЛАНСКАЯ АЛЬТЕРНАТИВА. Галерея ориентировалась на развитие некоммерческого потенциала и работу художников с «трудно доступными и малопригодными материалами» ( norma_gallery, http://community.livejournal.com/norma_gallery), что на практике было реализовано в таких акциях как «Сопротивление материалов, эпизод 1, 2, 3» и индивидуальных проектах.

Художники критиковали общество потребления («Воркшоп «Сопротивление материалов». Эпизод №2 «ВСЁ ПО 3грн», куратор Дмитрий Дульфан (7 февраля 2009 г. ), искали духовность в окурках («Сопротивление материалов. Эпизод «Окурки», куратор Л. Войцехов ( 21 февраля 2009), занимались кибер наивом «КИБЕР-НАИВ», художник Игорь Гусев ( 27 декабря, 2008 года). Устраивали видео показ лучших работ  фестиваля современного искусства «TERRA FUTURA» (14 февраля 2009 г.), занимались вопросами идентификации и критикой символов современной Украины, осуществляли концептуально-сакральные практики, вызывали дух мертвой женщины (Стас Подлипский «Мертвая женщина 20 лет спустя» 20 декабря 2008г. ). Правда, дух капитализма пересилил, подвал перекупили.

Работа Игоря Гусева, «Поэма «Никотин»

Выставка «Сопротивление материалов. Эпизод «Окурки»

Одесский стрит арт и акционизм вылился в местное движение – арт-рейдерство (http://community.livejournal.com/art_raiders) , организованное как и в случае с НОРМОЙ, художником Игорем Гусевым. Основным местом действия акций послужил знаменитый блошиный местный Староконный рынок, гораздо масштабнее по территории культового для московских художников места 90-х годов – Тишинки, что на Белорусской. Староконный – живое место взаимодействия народа с искусством. Здесь не только можно купить настоящий пулемет и за деньги пощупать Вещь («за посмотреть рубчик» лакированные колоши). Уличный философ (он же антиквар) быстро вправит тебе мозги: «Вы не подумайте, что я быстро прибежал, что меня рано выпустили. Человек, когда улыбается, он становится лучше. Всю жизнь рвет, мечет, хапает, а в гробу лежит тихо, как цуцик, рот на замке, руки по швам. В гробу карманов нет. Дать бы ему по е…лу!  Скотина необразованная!!!» Эмоционально показывает.

Почти каждая старушка на Староконном продает холсты, иногда в крутых рамах, а если сам пройдешь мимо с холстом под мышкой, покоя не жди, оторвутся от насущной темы, кто главный глобальный враг одессита (сосед) и спросят – «Почем?». И если в твоем художественном объекте, не дай бог, фигурируют ботинки или тарелка, тоже спросят – почем. Автора могут признать сумасшедшим, или защитить «Пусть выставляется, мешает он вам что ли, это же искусство!!!». Не доглядишь, нужную в хозяйстве вещь стибрят, как в последней летней акции «Переучет», где задействованы обои, которые художники расстилали на площади рынка. Жительницы Молдаванки, завидев рулончики, навели Париж (генеральная уборка) на Староконном за пять сек. Не успели зафиксировать.

Акции на Староконном проходят каждое воскресенье с 11.00 до 13.00, все желающие художники выставляют объекты и инсталляции на заданную тему из приобретенного на рынке  материала, с подписями. Куратором может быть каждый художник, уже участвовавший в акции. Летом из-за туризма в акции приобретают международный размах, участвуют художники из Штатов, Израиля, Голландии, Москвы. Репертуар тем обширен.

Критика медиа (акция «ТВ формат», куратор – Толик Еременко, Украина, 10.08.09. ), вопросы коммуникации (акция «Случайные связи», куратор И. Гусев, Украина, 20.08.09), искусство и деньги (акция «Продам друга. Дорого», куратор — ШЭФ (Александр Шевчук), Украина, 20 августа 2009 г. ), политика ( акция «Left is right», ««Левое» — всегда правомернее», куратор Ута Кильтер, Украина, 10.08.08 ), взаимоотношения поколений (акция «Отцы и дети Клары Будиловской», куратор— Игорь Кушнир, Германия, 06.07.08), поиски новых героев новой страны (акция «Герои нашего времени», куратор — Сергей Спектор, Украина. 27.07.08), «Неонарцизм» (куратор — Александр Венецкий, Украина, 03.08.08), также любимая тема всех времен и народов, кроме Голландцев – «Алкогольный абстракционизм или абстрактный алкоголизм» ( куратор — BONDERO (Вадим Бондаренко), Голландия. 13.07.08) и конечно, панк, который: «ПАНК ОН И В АФРИКЕ ПАНК РОК», куратор Стас Подлипский, Украина, 28.08.2007.

Концепцию этих мероприятий в целом разъяснил в своем приглашении Стас Подлипский: «Панк-рок он и в Африке панк рок, а уж тем более на Староконном рынке в городе Одессе. Панк это не музыка, это образ жизни. Жизни стремительной, решительной, шокирующей, разрушающей стереотипы, выступающей против застоявшихся, дурно пахнущих устоев.

Панк культура была всегда, только называлась по-другому: анархия, революция, оппозиция, нигилизм и т.д.

Общая цель акций-выставок на Староконном – это захват рынка. Но более глубокой, на мой взгляд, вдохновляющей идеей этих выставок послужило нестерпимое наболевшее желание выступить против политики современных галерей, где продается только то, что можно продать, и где нет места самому искусству ради искусства. Поэтому идея этих выставок, придуманная Игорем Гусевым, ничто иное, как 100% -я панк- акция протеста, включающая в себя три фазы: прорыв, захват и разрушение. Как куратор, хочу лично попросить всех участников, чтобы работы не несли в себе агрессию ради агрессии, а наоборот здоровый живой юмор, который, если его правильно направить, может уничтожить кого угодно. Поэтому девиз выставки: «Всё как в жизни, только весело!»

Акция «Случайные связи», 20 августа, 2009 г.

(художники Аркадий Насонов, Стас Подлипский, BONDERO (Вадим Бондаренко).

А начиналось арт-рейдорство с нашумевшей акции: «Арт-рейдеры против вандализма» (6 августа 2008 г.), в которой они самовольно отреставрировали культовый памятник одесской архитектуры Колоннаду на Приморском бульваре, закрасив народные автографы непревзойденные мысли, как то: «Кузя Лох». Лох – это местное морское чудовище, к сведению.

Акция «Арт-рейдеры против вандализма» (6 августа 2008 г.)

Игорь Гусев прогоняет Кузю.

Далее последовала политическая акция «Арт-рейдеры за мир!» (7 сентября 2008 г.), связанная с событиями на Кавказе, когда локальный конфликт перерос в микро (по времени) войну. На Канатной дороге пляжа Отрада арт-рейдоры вывесили плакаты с дискредитирующими идентичность одессита надписями: «Нет юмора», «Есть война».

Акция «Арт-рейдеры за мир!», 7 сентября 2008 г.

В акции « Золото и Мусор» (02.09.2009 г.), посвященной теме культа художника, арт-рейдеры выступили против прижизненной «канонизации» местными властями М. Жванецкого, переименовавшими бульвар Искусств в бульвар Жванецкого. Рейдеры ходили по бульвару в майках с изображением лица М. Жванецкого и при помощи золотой краски запечатлели на все урнах бульвара его портрет. Арт-панк!

Акция « Золото и Мусор» (02.09.2009 г.),

Одними из последних мероприятий, связанных с социально-политическим искусством были в Одессе международный проект «Ре)Социализация искусства» ( «Resocialisation of Art», 04.06.09), выставка и конференция, посвященные социально-политической функции современного искусства в МСИО (МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ОДЕССЫ), где представлены работы молодых авторов и квартирная выставка художника Стаса Подлипского, арт-проект «Символы и оборона» (23.011.09), в которой художником обыгрывается ложность образа поэта Тараса Шевченко, как символа национальной идентификации, почти местной иконы, и ставятся вопросы самоидентификации и геополитической роли Украины.

Таня Кондакова

Молодежное искусство Одессы будет представлено в рамках нашего фестиваля «Пошел! Куда пошёл?»

(Ре)Социализация искусства

Выставка и конференция, посвященные

социально-политической функции современного искусства

03. – 27. июля

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ОДЕССЫ (МСИО)

Сабанский переулок 4а., 65000 Одесса, Тел: (38042) 34 36 44

Главной темой проекта «Resocialisation of Art» является вопрос о социальной и политической функции современного искусства. Проект включает в себя выставку и конференцию. Выставка, главным образом представит работы молодых украинских авторов, в деятельности которых в той или иной форме находит отражение социально-политическая проблематика. Экспозиция выставки, в свою очередь, послужит своеобразной «декорацией» конференции, для участия в которой приглашены эксперты некоторых европейских институций

выставка конференция

(Одесса) ART-RAIDERS (Киев) Р.Е.П. (Харьков) SOSka (Киев) Bluemoloko (Киев) Дмитрий Ермолов (Одесса) Сергей Поляков (Киев) Алевтина Кахидзе (Копенгаген) Кент Хансен

Кристиане Меннике (Германия) директор и руководитель Дома Искусств, Дрезден Кристоф Таннерт (Германия) Руководитель Дома Художников «Bethanien», Берлин Лиллиан Фелльманн (Швейцария) директор выставочного зала Люцерна Маргарет Маковец и Антон Ледерер (Австрия) руководители художественной галереи ROTOR, Грац Юлия Ваганова (Украина) директор Центра Современного Искусства, Киев Михаил Рашковецкий директор музея истории евреев Одессы «Мигдаль-Шорашим»

По замыслу авторов концепции – художников группы «Reinigungsgesellschaft» (Германия) Мартина Кайля и Генриха Маера, проект «The (Re)Socialisation of Art» – «(Ре)социализация искусства» должен создать некое утопическое пространство для размышлений и построения диалога между опытом Запада и возможностями Востока.

Выставка: 3. – 27 июля, открытие 3. июля, 18:00 Музей Современного Искусства Одессы, Сабанский переулок 4.

Конференция: 4 – 5 июля, начало 13:30, Музей Современного Искусства Одессы, Сабанский переулок 4.

Проект осуществляется при поддержке:

Министерства Иностранных Дел Германии; Гёте-Института Киев; Института связей с зарубежными странами (ifa); Швейцарского фонда культуры ProHelvetia; Австрийского Культурного Форума и Банка «ПІВДЕННИЙ»/

Краткая информация о докладчиках:

Юлия Ваганова, 1977 г.р., с 2000 г. по 2008 г. являлась руководителем „Центра Современного искусства» в Киеве. В качестве организатора выставок и куратора выступала инициатором многочисленных международных и национальных выставочных проектов (напр. «How to do things? – In the Middle of Nowhere..» (Германия -Украина) 2006 г., проект/круглый стол “Восточная Европа после финансирования. В поисках другой дойной коровы. (Postfunding Eastern Europe. Try to find another cow”) (Украина – Германия – Швеция) 2006-2008 г.г.)

Тема:

Образовательные программы. Их значение и развитие (анализ опыта ЦСИ)

Михаил Рашковецкий, 1954 г. р., Одесса

Изучал филологию и историю искусства в Одессе и Ленинграде. С 1982 г. по 1996 г. – сотрудник Одесской художественной галереи, с 1993 г. по 1996 г. работал в ассоциации «Новое искусство» (Одесса). С 1996 г. по 2000 г. руководил Центром Современного искусства Сороса (Одесса). Художественный критик и публицист. С 2002 г. – директор музея истории евреев в Одессе.

Тема:

Опыт ресоциализации современного искусства в Одессе с 1990 года по наши дни

Кристиане Меннике (Christiane Mennicke) (руководитель центра искусств «Кунстхаус Дрезден», Германия)

Родилась в 1969 г. в Гамбурге, с апреля 2003 года руководит городской галереей современного искусства «Кунстхаус Дрезден». Изучала историю искусства, историю и философию в Берлине, окончила аспирантуру при колледже Goldsmiths, Лондон по специальности «Визуальные исследования».

Тема:

Включенное наблюдение: заметки из Империи

В своей статье автор хотела бы сконцентрироваться на различных творческих стратегиях наблюдения социальных реалий нашего времени. Термин «участие» как таковой встречается в различных трактовках. Термин «Включенное наблюдение» получил свое развитие в общественной антропологии для описания стратегии поиска, которая дает возможность исследователю приобретать сокровенные знания о поведении и обычаях определенной группы лиц в их естественной среде. В своем выступлении докладчик предлагает термин «участие» как метафору к эмоциональной художественной реакции на действительность. С другой стороны, докладчик хотела бы продемонстрировать отличия в применении кажущихся одинаковых методов в искусстве и в общественных науках: даже неформальные интервью, непосредственное наблюдение или коллективная история или биография могут быть инструментом творческого поиска, мораль, связанная с этой деятельностью, создает тот уровень осведомленности о различном качестве участия и радикально отличает от большинства подходов и самоосмысления в общественных науках.

Лилиан Фельман (Lillian Fellmann) (директор «Кунстхалле Люцерн», Швейцария)

Куратор и искусствовед. Среди этапов её профессиональной деятельности: Центр искусства и политики Веры Лист, Нью Йорк, выставочный зал «Белое пространство» в Цюрихе, проект «Ланд Граб» при Apex Art, Нью Йорк 2007 г., а также проект гостиницы Киев в Братиславе, Словакия 2008 г.

Тема:

Просто искусства недостаточно.

Для того, что бы искусство было искусством (как предлагается общественными силами) – оно должно опережать собственное развитие.

Маргарет Марковец (Margarete Markovec) и Антон Ледерер (Anton Lederer) (руководители художественного салона < rotor > в Граце, Австрия)

С середины 90-х годов работа этого тандема галеристов <rotor> все больше и больше концентрировалась на художественной среде Центральной и Юго-Восточной Европы.
В результате продолжительной активной деятельности ассоциации < rotor > была налажена система тесных контактов художников, кураторов и организаций Юго-Восточной Европы. Это сеть недавно созданных в этом регионе институтов, которая полностью соответствует стратегии <rotor >, цель которой – показать наиболее актуальные позиции искусства, с учетом огромных процессов трансформации, которые переживает эта часть европейского континента. Цель – наладить связи между происходящим в искусстве в Австрии и в Юго-Восточной Европе, а также дискуссия по актуальному развитию в этой творческой области.

Тема:

Страна прав человека (Land of Human Rights)

Художественный анализ и стратегии по ситуации с правами человека в Европе.

Международный долгосрочный проект предлагает различные критические точки зрения художников на реально существующие условия по правам человека.

Кристоф Таннерт (Christoph Tannert), родился в 1955 году в Лейпциге, с 1976 г. живет в Берлине. С 1984 г. – относительно свободный критик-искусствовед ГДР, особенно для молодой, независимой от официального искусства сцены в Восточном Берлине, Лейпциге и Дрездене. После падения Берлинской стены Таннерт вначале руководит «Галереей четыре» («Galerie Vier«), которая занималась молодыми художниками из бывшей ГДР. С 1991 года – руководитель дома художников «Künstlerhaus Bethanien» в Берлине и соучредитель Бранденбургского Союза художников Потсдама (!993 г.), один из наиболее активных устроителей выставок в Германии.

Тема:

О работе «Künstlerhaus» касательно согласованности концепций искусства и существенной части общества у «соседей»

Краткая информация о художниках:

Art Raiders

Одесская творческая группа Art Raiders существует с 2007 года. Она объединяет различных художников, в многочисленных акциях которых чувствуется влияние Street Art и элементов Performance. Свою концептуальную основу они не ищут в несуществующих для них культурных учреждениях или коммерческих галереях для буржуазной верхушки. Особое значение для них имеет непосредственный опыт коллективного созидательного процесса и общественное участие. С 2007 г. на блошином рынке в Одессе они проводят акции, в ходе которых внезапно созданные и не подлежащие продаже произведения искусства приглашают зрителей вступить в диалог. Работы напоминают метод «готовых вещей» (ready-mades) Марселя Дюшана (Marcel Duchamp), а также концепт-арт (искусство контекста).

Группа R.E.P.

„Революционное Экспериментальное Пространство“

Ксения Гнилицкая, Никита Кадан, Жанна Кадирова, Олеся Хоменко, Владимир Кузнецов, Лада Наконечная (Киев)

Существенным аспектом деятельности Р.Е.П.а является выход на публику. Р.Е.П. ищет контакты с людьми, которые изначально не принадлежат к творческому кругу артистов, кураторов, владельцев галерей, и со всеми их друзьями. Перед лицом недостатка диалога «между культурой и обществом» они обращаются к превентивным мерам. То, что они предлагают политически пробудившемуся пост-оранжевому обществу, большей частью в Киеве, не отвечает ожиданиям по отношению к искусству, которые лелеет данное общество.  

Группа SOSка

Николай Ридный / родился в 1985 г. в Харькове, Украина / 2002-2008 г.г. – Харьковская государственная академия дизайна и искусств / живет в Харькове.

Анна Кривенцова / родилась в 1985 г. в Евпатории, Украина / 2002-2008 г.г. – Харьковская государственная академия дизайна и искусств / живет в Харькове.

Сергей Попов / родился в 1978 г. в Комсомольске, Украина / 1997-2002 г. г. – Харьковский национальный аэрокосмический университет / живет в Харькове.

2005 г. – по инициативе Н. Ридного и А. Кривенцовой создана галерея-лаборатория SOSка в Харькове, начало совместной работы с С. Поповым, объединение в группу «SOSка».

2007г. – победители Henkel Art Award. Вена, Австрия.

2008 г. – резиденция для художников Kultur Kontakt Austria, Вена

Группа bluemoloko

Филипп Пищик (архитектор, художник) и Саша Маркаская (художница), Киев

Bluemoloko реализует проект на месте в Одессе, к которому привлекаются дети, с целью формирования более сознательного отношения к экологии.

http://bluemoloko.com

Дмитрий Ермолов, 1982 г.р., Киев

В 2004 г. окончил НТУУ КПИ, диплом инженера-программиста.

В 2004 г. окончил школу фотографии Виктора Марушенко.

С 2004 г. занимается фотографией, живописью, скульптурой и медиа-артом.

http://www.dmitrijermolov.com/stereotypes/

Сергей Поляков

родился в 1974 году в Одессе.

После окончания института холодильных технологий в 1997 году работал три года на пив. заводе механиком, затем сменил место работы на менеджера в грузотранспортной фирме, однако понял, что все эти занятия – не его призвание. В это же время начал заниматься фотографией. В период 2003/2004 годов полгода работал грузовым экспедитором и объездил с дальнобойщиками всю Украину. Во время этих поездок делал фото и продолжал эту серию «путешествий по Украины». Вернувшись домой, получил место фотографа в городской газете, где работал два года. Параллельно начал работу над своим первым фотопроектом «Лузановка»: серию фоторабот, сделанных в течение одного года на пляже, расположенном в северной части Одессы между промышленной зоной и спальным районом типичных «панелек» советской эпохи. В течении последнего года работает свободным фотографом..

REINIGUNGSGESELLSCHAFT

REINIGUNGSGESELLSCHAFT (RG) – «Общество по очистке» – проектная группа, деятельность которой проходит на стыке искусства и общества. Участники группы Мартин Кайль (Martin Keil) (1968) и Генрик Майер (Henrik Mayer) (1971) рассматривают противоречия в обществе, возникающие при структурных изменениях, как отправную точку в своих работах. В проектах проходят испытания модели интервенции и кооперации между такими областями как искусство, наука, политика и экономика. RG работает с партнерами из различных слоев и представляет собой платформу для междисциплинарной деятельности. Метод работы основывается на положительном потенциале, возникающем при взаимодействии различных общественных сфер. RG понимает современное искусство как катализатор социальных и политических процессов.

www.reinigungsgesellschaft.de