Попали на майский конгресс. На самое начало. Народу было не очень много, но сплошь известные все лица. Из Питера многие подтянулись. Происходило обсуждение-марафон «Непризнанный труд? Положение творческих работников в постсоветском обществе». Делали доклады. Потом их, не то чтоб бурно, обсуждали. Выступление Н. Савельевой про банализацию творческого труда:на примере танцовщиц (читай стриптизерш) вызвало у присутствующих неподдельный интерес. Так же с первого дня начал действовать театр «Верхотура». Они прямо там на Фабрике делают выкройки, режут и шьют одёжу.
С камерами ходят художники. Они снимают фильмы про конгресс. Атмосфера вполне дружественная, непринужденная. Кто говорит, кто пивко потягивает, кто книжки покупает-продает. Кто опять-таки кино снимает. После обсуждений читали стихи – Кэти Чухров, Кирилл Медведев, Роман Осьминкин и Паша Арсеньев. Потом были пляски и концерт.
Добро пожаловать на второй день. Ну то есть конгресс-то не кончается. Он же 48 часовой.
Это так, впечатления от происходящего.
…Тимур Новиков: Поскольку я сижу целыми днями в больнице, делать мне совершенно нечего, я звоню по телефону, говорю с людьми, мне читают газеты, я слушаю радио и получаю все время информацию. И некоторые сообщения или известия вызывают у меня какое-то негодование. Знаешь, так какую-нибудь статью прочитаешь, и начинает накипать! И столкнулся с тем, что существует такой миф в прессе (особенно в московской, хотя московская пресса – да и бог-то с ней, ей это и положено!) среди питербуржуинов наших, некоторых критиков и журналистов, в лекциях появляется и в мнениях различных граждан, о том, что в Петербурге никакой культуры нету, что это чудовищная провинция, и что петербургские художники, если и есть какие-то, они скорее исключение, чем правило. И, собственно, понимаешь, мне было бы наплевать: я-то знаю, что наша культура такая, что в ней всего столько, сколько в Европе не в каждом городе встретишь. Если по галереям считать, то в Москве, например, работают бурно галерея Гельмана и галерея «ХL», да? Ну, или «L-галерея» какая-нибудь периферийная, типа нашей «Палитры» или «Дельты». И поэтому говорить о какой-то бурной галерейной политике в Москве очень сложно. Все это выглядит, как какие-то красные уголки в ЖЭКах. А у нас художники в больших музеях выставляются. У них такого нету вообще в принципе. Существуют такие тенденции – мы их развили в последние годы, – что даже западные серьезные журналы многие обращают внимание на петербургскую культуру, чего раньше или вообще не было или было давно.
Непонятно как разграничивать понятия «мастерская»/»галерея»/»квартирник», но суть их кажется одно и тоже. В случае галереи «Стол» – это кочующая площадка, на которй художники обсуждают свои работы, дискутируют о высоком. 28 февраля состоялась первая выставка (Objective), целью которой было подвести итог встреч, и посмотреть искусство artedu 10. (группа из студентов ИПСИ, школы им. Родченко и школы «Свободные мастерские»). Инициаторы намеренно, как это сейчас модно, отказались от какой бы то ни было кураторской помощи и отбора работ и представили «материал для будущего анализа и выявления ключевых направлений в творчестве тех, кому предстоит определить лицо искусства наступившего десятилетия». Смотрим, что получилось:
