Непонятно как разграничивать понятия «мастерская»/»галерея»/»квартирник», но суть их кажется одно и тоже. В случае галереи «Стол» – это кочующая площадка, на которй художники обсуждают свои работы, дискутируют о высоком. 28 февраля состоялась первая выставка (Objective), целью которой было подвести итог встреч, и посмотреть искусство artedu 10. (группа из студентов ИПСИ, школы им. Родченко и школы «Свободные мастерские»). Инициаторы намеренно, как это сейчас модно, отказались от какой бы то ни было кураторской помощи и отбора работ и представили «материал для будущего анализа и выявления ключевых направлений в творчестве тех, кому предстоит определить лицо искусства наступившего десятилетия». Смотрим, что получилось:

Фото:  Людмила Аношенкова

Еще фото: http://picasaweb.google.ru/101005855815726688174/Objective#

«В своей статье http://zhiruzhir.ru/post/1057#more-1057 молодой искусствовед  Дарья Андреева берется ответить на вопрос  «Что же не так в художественной жизни СПб?» и пытается описать общую картину сегодняшней художественной жизни города.

Чтобы понять, «что не так»,  возможно сначала стоит разобраться с тем, что сегодня значит «так» для молодых питерских художников, искусствоведов и вовлеченных в процесс другими способами.  Из текста Дарьи у меня сложилось впечатление что «так», это когда в искусстве много денег,  много коммерческих галерей и наличествует «влиятельная активная организация, которая могла бы стать центром современной культуры».  В принципе, под  этим рецептом наверное подписались бы многие молодые представители питерской арт-тусовки, разумеется, при условии,  что «влиятельная и активная», ну, или на худой конец, просто коммерчески успешная  возьмет их под свое крыло.

На мой скромный взгляд, картина довольно пугающая.  Централизованная культура и жесткая вертикаль – фантазия, возбуждающая не каждый ум.

Критика ситуации, которой управляют в первую очередь коммерческие галереи, особенно в том случае, когда ими занимаются люди из несколько иных профессий и сфер деятельности,  за последние полвека во всем мире уже не только намозолила всем глаза и уши, но  даже успела породить много тенденций и направлений  в искусстве.  Так что позволю себе здесь в нее не углубляться.

Еще одна претензия автора – нехватка «крупных международных событий». Ярким примером того, что рецепт «много денег +крупное международное событие» не всегда работает, был основной проект последней Московской биеннале. К нему была вполне применима вся критика Дарьи в адрес питерских галереек и институций, бесконечно перетасовывающих стандартный набор художников и работ. Только если в Питере все это делается почти безбюджетно и с участием  местных персонажей, то в Гараже с огромными вливаниями и при участии бессменных звезд всех ярмарок и Биеннале, при этом действительно интересные работы во всем этом изобилии можно было пересчитать по пальцам одной руки.  В то же время, лучшей частью Московской Биеннале была сравнительно мало затратная серия artists talks и дискуссий, организованная в том же Гараже. (блог ЖИРУЖИР составил альтернативный путеводитель, включив в него самые интересные проекты http://zhiruzhir.ru/post/90) Так что огромные денежные вливания отнюдь не всегда являются залогом расцвета культуры.

Кстати, если уж говорить о частном капитале, то и Питер не совсем обижен.  На Васильевском острове готовятся открыться аж  два частных музея современного искусства  (под оным в данном случае понимается главным образом советская андеграундная и российская живопись последних двух десятилетий). Впрочем, их наличие вряд ли существенно повлияет на общую картину петербургского искусства, если они будут заниматься только экспозиционной деятельностью, не создавая серьезной исследовательской и образовательной платформы.

Почти полное отсутствие таковой и, как следствие, отсутствие серьезной интеллектуальной критической среды в городе,  на мой взгляд, основная проблема и питерского, и московского искусства. Именно поэтому куратор с мировым именем Жан-Юбер Мартен, сделавший один из самых ярких проектов на Венецианской Биеннале 2007 года, может позволить себе не утруждаться выдумыванием новых приемов и концепций для Московской, как не утруждаются и западные архитектурные бюро, проектируя какой-нибудь небоскреб для России или Объединенных Арабских Эмиратов.

Впрочем, в  Петербурге предпринимались попытки создания живой интеллектуальной среды. Этим занимался и продолжает заниматься с сильно сокращенным бюджетом институт современного искусства ПроАрте,  ведущий выставочную и образовательную  деятельность. При Смольном институте Свободных Наук и Искусств художнику и преподавателю Эмили Ньюман  в прошлом году удалось организовать еженедельные встречи-дискуссии с ведущими персонажами российской и Западной художественной сцены, такими как Фред Уилсон, Виктор Мизиано, Пегги Ауэшь, Евгений Юфит и др.. В этом году проект, к сожалению, практически заглох. И бить тревогу по поводу отсутствия и сокращения не такого уж большого финансирования, на мой взгляд, стоит бить именно в этих конкретных случаях.

http://www.vcopenstudio.org/

На данный момент единственными, кто создают серьезное дискурсивное поле, являются левые.  Обсуждать  хорошо это или плохо – отдельное большое мероприятие, но совершенно безоценочно можно констатировать тот факт, что до России и до Петербурга в частности, дошла европейская мода на левое, и ставки питерской группы художников «Что делать?» резко пошли вверх.  В частности, можно говорить о недавно основанной ими при Европейском Университете Лаборатории Критического Искусства http://sites.google.com/site/criticalartlaboratoryeu/ и e-mail платформе «Что Делать?», на которой ведутся обсуждения проблем искусства и общества.

Говоря о «движухе», то в Питере она действительно наличествует далеко не во всех галереях.  Наиболее живыми оказываются, без-(или почти без)бюджетные инициативы художников, устраивающих свой внутренний художественный экшн на личном и дружественном энтузиазме и по большому счету для самих же себя.  Но, тем не менее, именно за всем этим москвичи ездят в Питер, и вполне арт-эстеблишт персоны снисходят в замусоленные дворы и комнатки за дозой трэш-вдохновения.  Из конкретных примеров можно назвать просуществовавший почти год проект «Люда» под кураторством Петра Белого; сложно доступное, напоминающее восточный Берлин до активной фазы джентрификации место, под названием Рускомплект, где проходят выставки, концерты и киносеминары; галерею Башня, с одним из самых красивых видов из окон. Традиция домашних галерей и выставок тоже еще теплится. В галерее «Сельская жизнь» в деревне художников в Коломягах несколько раз в год проходят выставки-пикники. Тяга к домашним вернисажам сохраняется и у вполне вписанных в арт-рынок художников, вроде Анны Желудь, которая, приезжая в родной город, чуть ли не каждый раз устраивает квартирники или Виталия Пушницкого, иногда использующего свой чердак в качестве экспозиционного пространства.

Галерея «Сельская жизнь». Фото Михаила Григорьева. foto.kollektiv.biz

Рускомплект. Ссылка на группу в контакте: http://vkontakte.ru/club8233440

Протестными (в самом прямом или даже прямолинейном смысле) уличными акциями в Питере занимается Движения сопротивления имени Петра Алексеева. Протестуют оперативно. Против любой социальной несправедливости от повышения цен на транспорт, неочищенных от снега улиц до сноса памятников архитектуры и задержания художника Артема Лоскутова, в последнем случае даже небезрезультатно.

Фото взято из жж ДСП  акция «Память об утратах» http://community.livejournal.com/dspa/73590.html

Более тонкий голос протеста изредка подает группа «Лаборатория поэтического акционизма», состоящая из двух молодых поэтов Павла Арсеньева  и Романа Ос(ь)минкина.

Образ худенького юноши в дедушкином пальто времен студенческой революции, трогательно не вяжется с его патетическими текстовками, призванными остановить машину консьюмеризма, развеять опиумные пары религии, сделать мир толерантней.

Поэма товарного фетишизма. Перформанс http://vimeo.com/7012173

Питерскую арт-сцену действительно сложно назвать оживленной, поэтому раздражение и обида тех, кто пытается впервые на ней выступить вполне понятно.  То, как начинающие арт-деятели с неоформившимся личным высказыванием выбирают с кем, для меня загадка. Зачастую, складывается впечатление, что выбор кумиров происходит у многих по чистой случайности или срабатывают импринтинговые механизмы.

Материально тоже приходится тяжко. Коммерческих галерей в городе штук 5. Гранты на продакшн выдает только «Проарте» 2 раза в год под довольно специфические проекты. Идея о том, что арт-деятель может работать какую-то часть своего времени, большой популярностью не пользуется.

Сетовать на плачевную ситуацию в городе можно наверно бесконечно, и поводов всегда найдется масса, но чем дольше этим занимаешься, тем меньше времени остается на то, чтобы что-то в ней изменить».

Текст: Ольга Житлина

О питерском современном искусстве и том, где оно находится.

Пару месяцев назад состояние питерского современного искусства стало предметом горячих обсуждений в блогосфере и за ее пределами. Поводом послужила моя критическая статья, посвященная работе филиала ГЦСИ в Санкт-Петербурге. http://andreeva-d.livejournal.com/11829.html Общественный резонанс был широкий,  даже вторчерметы ( http://vtorchermet.livejournal.com/103019.html ) зачесали репы  и задались вопросом: «Что не так в художественной жизни СПБ». А на философском факультете даже хотели собрать «круглый стол с обсуждением культурной политики СПб». Дальше дело не пошло, по утверждениям экспертов,  дискуссия «сошла на нет», и всерьез ее уже никто не воспринимает. Методы воздействия оказались слишком грубыми, много мата, но без этого было никак, извините. Однако сама проблема от этого никуда не делась,  поэтому подобные утверждения просто неубедительная чушь.

Так, что же не так в художественной жизни СПб?

«Дело не только в ГЦСИ», конечно. Государственная структура вряд ли способна изменить ситуацию, и ей по определению не избежать «болезни институций».  Но есть примеры работы  филиалов в других городах – Москве, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, на этом фоне питерский ГЦСИ заметно проигрывает, представляя худший вариант из возможных. Единственная официальная организация в Петербурге, отвечающая за современное искусство, не только совершенно неадекватна в своей деятельности,  но и, как оказалось, не принимает никакой критики в свой адрес.

Возможно, для понимания полной проблематики происходящего требуется глубокий экскурс в историю искусства и философию,  но при этом от внимания ускользают самые очевидные  вещи. Мой опыт в искусстве не очень большой, но именно поэтому я еще не смирилась с тем, что уже успело наболеть.

Включиться в местный арт-процесс мне посчастливилось полтора года назад, с устройством на работу в одну маленькую галерею (редкая удача, предмет зависти знакомых девочек-искусствоведов). Тогда и  началось крушение иллюзий.

Немного о том, как работает стандартная небольшая питерская галерея.  Непонятно для чего вообще существуют здесь галереи. Они не выполняют ни просветительскую функцию, ни  коммерческую – посещаемость минимальная, открытия устраиваются для своих, хороших кураторских проектов нет, количество продаж равно нулю. Принцип организации выставок – это перетасовка одного и того же набора художников, и что еще более странно, одного и того же набора произведений. Эта мелкая междусобойная возня распространяется и не только на частные, но государственные учреждения. Дальше Питера галереи не выбираются,  их никуда и не берут.  Показательно, что на прошлой Арт-москве была представлена всего одна питерская галерея. Существуют они, как правило, за счет мужей владелиц, таким образом, оказываясь во всех отношениях замкнутыми внутри самих себя.

Раз уж разговор зашел о материальной стороне вопроса, надо сказать, что, проблема в первую очередь в экономике. В Питере туго с финансированием в сфере культуры и  искусства, Санкт-Петербург не столица и не регион, а как бы сам по себе. Например,  проект «Эрмитаж 20/21» чья деятельность вызывает симпатию, вынужден делать выставки раз в два  года, так позволяет бюджет.

Нет арт-рынка как такого,  как и предпосылок для его появления.  Описанная ситуация с галереями это частично характеризует. Более того, в самом питерском менталитете заложено отрицание идеи искусства как рынка. В его отсутствии видят возможность творить независимо без риска ухода в коммерцию. Но сложно быть независимым, не имея средств для свободы творчества.

Не хватает крупных международных событий.  Художественная ярмарка «Арт-Петербург» и биеннале современного искусства «Диалоги», проводимые Манежем, не рассчитаны на медийный успех и  не соответствуют ни масштабам отведенной площади, ни своим громким названиям. То есть существуют номинально, являясь слабыми подобиями аналогичным мероприятиям, проводимыми в Москве и мире. «Арт-Петербург» – это смотр десятка вялых питерских галерей, о которых уже написано выше.  А биеннале – случайный набор малоизвестных иностранных художников. Русский павильон (расположенный в старом здании на канале Грибоедова) -  отдельная история. Достаточно сказать, что  бал там правит ГЦСИ.

Полным провалом стала и «первая в истории» Фотобиеннале, учрежденная Русским Музеем.

Мнение фотокритика, директор по развитию и коммуникациям Информационного центра/Бюро «ФотоДепартамент»

Нади Шерье  http://nadya-sherye.livejournal.com/214734.html

Так же видео с выставки

http://www.youtube.com/watch?v=QpNSg0kq8OA&feature=player_embedded

Необходима влиятельная активная организация, которая могла бы стать центром современной культуры. Лофт Проект Этажи с этой функцией не справился, став просто  тусовочным местом, охотно сдаваемым в аренду для любых целей, а сначала казалось, что политика Этажей направлена на продвижение молодых питерских художников ( проект «Память полей»). И управляют там вовсе не хипстеры, а  все та же «старая гвардия». ГЦСИ не располагает даже собственным помещением в Питере, «Про Арте» как Институт современного искусства свои позиции утратил,  нет самостоятельно существующего Музея Современного Искусства.

Получается, что отсутствуют ресурсы и стимул для объединения, и сам питерский арт  представляет собой разрозненное явление. После неоакадемистов не появилось ярких школ и направлений. Есть только несколько художников с именами, известными за пределами СПб, но даже они не зарабатывают искусством, и до местного контента им нет дела. Так было не всегда – еще свежа память о 80-90х, когда произошел культурный взрыв, после которого не первое десятилетие наблюдается затишье.  Сохранять хорошую мину при плохой игре здесь тоже не умеют, местное искусство тотально лишено самоиронии, зато есть унылая интонация и тяжеловесный пафос. И ещё это бремя «культурной столицы». Поэтому наиболее ярко способны прозвучать проекты, построенные на стёбе, но это тоже  не назовешь здоровой ситуацией.

Последний, но чуть ли не самый важный фактор – сопротивление переменам, идущее изнутри. Как ни парадоксально, никто не хочет ничего менять. Печально, даже не то, что всё очень плохо, а то, что вся арт-тусовка убеждает себя в обратном,  а если и признает, то  боится сказать. Когда же проблема озвучена, ищут повода, чтобы замять разговор под предлогом, что он «сошел на нет», по чьей-либо вине. Сплошное словоблудство и мало действий (руки, видимо, заняты). Наглядный пример – дискуссия о  питерском ГЦСИ. Любая критика воспринимается либо преувеличенно как попытка революции, заранее обреченная на неудачу, либо сводится к выяснению личных отношений, так как Петербург все-таки город небольшой, и люди, занимающиеся искусством, знают друг друга слишком давно и близко. Для того же, чтобы заниматься делом, нет условий. Проще  переехать в Москву или заграницу, как и поступают самые талантливые и активные. А здесь все остается на своих местах. Круг замкнулся.

Так что надежд на изменение ситуации к лучшему крайне мало, как видим, питерское искусство глубоко застряло в своем нынешнем состоянии, на несколько лет как минимум.

Текст: Дарья Андреева

Современное искусство в Одессе использует все известные виды как институционной, так и художественной практики. Коммерческие галереи существуют наряду с подвальными и квартирными выставочными пространствами, художественным сообществом осваиваются масштабные городские пространства, как морской терминал («Морской АРТ Терминал» ) , поэтические вечера, где выступают и художники и поэты (И. Гусев, С. Бакуменко, С. Подлипский) и видео показы проходят в клубах «Шкаф» и «Выход», которые, правда, работают не каждый день и не круглосуточно. Галерист Анатолий Дымчук в этом году начал выпускать свой журнал по искусству (АРТ-ПОДГОТОВКА), который должен по идее мобилизовать на художественный труд расслабленных от морского воздуха и рачков под пивко, одесситов, а молодежь осваивает новое место экспериментальный центр современного искусства «Чайная фабрика», где помимо выставок, планируются открыть мастерские.

Одесский contempory art поддерживают такие популярные в Одессе галереи как NT-Art того же Дымчука ( www.nt-art.net) и Yatlo Gallery ( www.yatlo.com). Ориентирование на коммерческий статус и идеологический разброс в концепции галереи NT-Art ( Дымчук предпочитает фигуративность, что заявлено и в последнем громком проекте «RESTART» и поддерживает кроме одесского андеграунда, нонконформистов, реалистическое направление, местную пленэрную школу) и акцентирование Yatlo Gallery на фото и живопись, стимулировало одесских художников в 2008 году к созданию независимого пространства – галереи «НОРМА».

Галерея НОРМА

НОРМА просуществовала два года с 2008-по 2009 г и осуществила ряд групповых и индивидуальных проектов с участием мэтров и молодых художников. «Норма» расшифровывается, как: НОВАЯ ОДЕССКАЯ РУССКО-МАЛАНСКАЯ АЛЬТЕРНАТИВА. Галерея ориентировалась на развитие некоммерческого потенциала и работу художников с «трудно доступными и малопригодными материалами» ( norma_gallery, http://community.livejournal.com/norma_gallery), что на практике было реализовано в таких акциях как «Сопротивление материалов, эпизод 1, 2, 3» и индивидуальных проектах.

Художники критиковали общество потребления («Воркшоп «Сопротивление материалов». Эпизод №2 «ВСЁ ПО 3грн», куратор Дмитрий Дульфан (7 февраля 2009 г. ), искали духовность в окурках («Сопротивление материалов. Эпизод «Окурки», куратор Л. Войцехов ( 21 февраля 2009), занимались кибер наивом «КИБЕР-НАИВ», художник Игорь Гусев ( 27 декабря, 2008 года). Устраивали видео показ лучших работ  фестиваля современного искусства «TERRA FUTURA» (14 февраля 2009 г.), занимались вопросами идентификации и критикой символов современной Украины, осуществляли концептуально-сакральные практики, вызывали дух мертвой женщины (Стас Подлипский «Мертвая женщина 20 лет спустя» 20 декабря 2008г. ). Правда, дух капитализма пересилил, подвал перекупили.

Работа Игоря Гусева, «Поэма «Никотин»

Выставка «Сопротивление материалов. Эпизод «Окурки»

Одесский стрит арт и акционизм вылился в местное движение – арт-рейдерство (http://community.livejournal.com/art_raiders) , организованное как и в случае с НОРМОЙ, художником Игорем Гусевым. Основным местом действия акций послужил знаменитый блошиный местный Староконный рынок, гораздо масштабнее по территории культового для московских художников места 90-х годов – Тишинки, что на Белорусской. Староконный – живое место взаимодействия народа с искусством. Здесь не только можно купить настоящий пулемет и за деньги пощупать Вещь («за посмотреть рубчик» лакированные колоши). Уличный философ (он же антиквар) быстро вправит тебе мозги: «Вы не подумайте, что я быстро прибежал, что меня рано выпустили. Человек, когда улыбается, он становится лучше. Всю жизнь рвет, мечет, хапает, а в гробу лежит тихо, как цуцик, рот на замке, руки по швам. В гробу карманов нет. Дать бы ему по е…лу!  Скотина необразованная!!!» Эмоционально показывает.

Почти каждая старушка на Староконном продает холсты, иногда в крутых рамах, а если сам пройдешь мимо с холстом под мышкой, покоя не жди, оторвутся от насущной темы, кто главный глобальный враг одессита (сосед) и спросят – «Почем?». И если в твоем художественном объекте, не дай бог, фигурируют ботинки или тарелка, тоже спросят – почем. Автора могут признать сумасшедшим, или защитить «Пусть выставляется, мешает он вам что ли, это же искусство!!!». Не доглядишь, нужную в хозяйстве вещь стибрят, как в последней летней акции «Переучет», где задействованы обои, которые художники расстилали на площади рынка. Жительницы Молдаванки, завидев рулончики, навели Париж (генеральная уборка) на Староконном за пять сек. Не успели зафиксировать.

Акции на Староконном проходят каждое воскресенье с 11.00 до 13.00, все желающие художники выставляют объекты и инсталляции на заданную тему из приобретенного на рынке  материала, с подписями. Куратором может быть каждый художник, уже участвовавший в акции. Летом из-за туризма в акции приобретают международный размах, участвуют художники из Штатов, Израиля, Голландии, Москвы. Репертуар тем обширен.

Критика медиа (акция «ТВ формат», куратор – Толик Еременко, Украина, 10.08.09. ), вопросы коммуникации (акция «Случайные связи», куратор И. Гусев, Украина, 20.08.09), искусство и деньги (акция «Продам друга. Дорого», куратор — ШЭФ (Александр Шевчук), Украина, 20 августа 2009 г. ), политика ( акция «Left is right», ««Левое» — всегда правомернее», куратор Ута Кильтер, Украина, 10.08.08 ), взаимоотношения поколений (акция «Отцы и дети Клары Будиловской», куратор— Игорь Кушнир, Германия, 06.07.08), поиски новых героев новой страны (акция «Герои нашего времени», куратор — Сергей Спектор, Украина. 27.07.08), «Неонарцизм» (куратор — Александр Венецкий, Украина, 03.08.08), также любимая тема всех времен и народов, кроме Голландцев – «Алкогольный абстракционизм или абстрактный алкоголизм» ( куратор — BONDERO (Вадим Бондаренко), Голландия. 13.07.08) и конечно, панк, который: «ПАНК ОН И В АФРИКЕ ПАНК РОК», куратор Стас Подлипский, Украина, 28.08.2007.

Концепцию этих мероприятий в целом разъяснил в своем приглашении Стас Подлипский: «Панк-рок он и в Африке панк рок, а уж тем более на Староконном рынке в городе Одессе. Панк это не музыка, это образ жизни. Жизни стремительной, решительной, шокирующей, разрушающей стереотипы, выступающей против застоявшихся, дурно пахнущих устоев.

Панк культура была всегда, только называлась по-другому: анархия, революция, оппозиция, нигилизм и т.д.

Общая цель акций-выставок на Староконном – это захват рынка. Но более глубокой, на мой взгляд, вдохновляющей идеей этих выставок послужило нестерпимое наболевшее желание выступить против политики современных галерей, где продается только то, что можно продать, и где нет места самому искусству ради искусства. Поэтому идея этих выставок, придуманная Игорем Гусевым, ничто иное, как 100% -я панк- акция протеста, включающая в себя три фазы: прорыв, захват и разрушение. Как куратор, хочу лично попросить всех участников, чтобы работы не несли в себе агрессию ради агрессии, а наоборот здоровый живой юмор, который, если его правильно направить, может уничтожить кого угодно. Поэтому девиз выставки: «Всё как в жизни, только весело!»

Акция «Случайные связи», 20 августа, 2009 г.

(художники Аркадий Насонов, Стас Подлипский, BONDERO (Вадим Бондаренко).

А начиналось арт-рейдорство с нашумевшей акции: «Арт-рейдеры против вандализма» (6 августа 2008 г.), в которой они самовольно отреставрировали культовый памятник одесской архитектуры Колоннаду на Приморском бульваре, закрасив народные автографы непревзойденные мысли, как то: «Кузя Лох». Лох – это местное морское чудовище, к сведению.

Акция «Арт-рейдеры против вандализма» (6 августа 2008 г.)

Игорь Гусев прогоняет Кузю.

Далее последовала политическая акция «Арт-рейдеры за мир!» (7 сентября 2008 г.), связанная с событиями на Кавказе, когда локальный конфликт перерос в микро (по времени) войну. На Канатной дороге пляжа Отрада арт-рейдоры вывесили плакаты с дискредитирующими идентичность одессита надписями: «Нет юмора», «Есть война».

Акция «Арт-рейдеры за мир!», 7 сентября 2008 г.

В акции « Золото и Мусор» (02.09.2009 г.), посвященной теме культа художника, арт-рейдеры выступили против прижизненной «канонизации» местными властями М. Жванецкого, переименовавшими бульвар Искусств в бульвар Жванецкого. Рейдеры ходили по бульвару в майках с изображением лица М. Жванецкого и при помощи золотой краски запечатлели на все урнах бульвара его портрет. Арт-панк!

Акция « Золото и Мусор» (02.09.2009 г.),

Одними из последних мероприятий, связанных с социально-политическим искусством были в Одессе международный проект «Ре)Социализация искусства» ( «Resocialisation of Art», 04.06.09), выставка и конференция, посвященные социально-политической функции современного искусства в МСИО (МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ОДЕССЫ), где представлены работы молодых авторов и квартирная выставка художника Стаса Подлипского, арт-проект «Символы и оборона» (23.011.09), в которой художником обыгрывается ложность образа поэта Тараса Шевченко, как символа национальной идентификации, почти местной иконы, и ставятся вопросы самоидентификации и геополитической роли Украины.

Таня Кондакова

Молодежное искусство Одессы будет представлено в рамках нашего фестиваля «Пошел! Куда пошёл?»

(Ре)Социализация искусства

Выставка и конференция, посвященные

социально-политической функции современного искусства

03. – 27. июля

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ОДЕССЫ (МСИО)

Сабанский переулок 4а., 65000 Одесса, Тел: (38042) 34 36 44

Главной темой проекта «Resocialisation of Art» является вопрос о социальной и политической функции современного искусства. Проект включает в себя выставку и конференцию. Выставка, главным образом представит работы молодых украинских авторов, в деятельности которых в той или иной форме находит отражение социально-политическая проблематика. Экспозиция выставки, в свою очередь, послужит своеобразной «декорацией» конференции, для участия в которой приглашены эксперты некоторых европейских институций

выставка конференция

По замыслу авторов концепции – художников группы «Reinigungsgesellschaft» (Германия) Мартина Кайля и Генриха Маера, проект «The (Re)Socialisation of Art» – «(Ре)социализация искусства» должен создать некое утопическое пространство для размышлений и построения диалога между опытом Запада и возможностями Востока.

Выставка: 3. – 27 июля, открытие 3. июля, 18:00 Музей Современного Искусства Одессы, Сабанский переулок 4.

Конференция: 4 – 5 июля, начало 13:30, Музей Современного Искусства Одессы, Сабанский переулок 4.

Проект осуществляется при поддержке:

Министерства Иностранных Дел Германии; Гёте-Института Киев; Института связей с зарубежными странами (ifa); Швейцарского фонда культуры ProHelvetia; Австрийского Культурного Форума и Банка «ПІВДЕННИЙ»/

Краткая информация о докладчиках:

Юлия Ваганова, 1977 г.р., с 2000 г. по 2008 г. являлась руководителем „Центра Современного искусства» в Киеве. В качестве организатора выставок и куратора выступала инициатором многочисленных международных и национальных выставочных проектов (напр. «How to do things? – In the Middle of Nowhere..» (Германия -Украина) 2006 г., проект/круглый стол “Восточная Европа после финансирования. В поисках другой дойной коровы. (Postfunding Eastern Europe. Try to find another cow”) (Украина – Германия – Швеция) 2006-2008 г.г.)

Тема:

Образовательные программы. Их значение и развитие (анализ опыта ЦСИ)

Михаил Рашковецкий, 1954 г. р., Одесса

Изучал филологию и историю искусства в Одессе и Ленинграде. С 1982 г. по 1996 г. – сотрудник Одесской художественной галереи, с 1993 г. по 1996 г. работал в ассоциации «Новое искусство» (Одесса). С 1996 г. по 2000 г. руководил Центром Современного искусства Сороса (Одесса). Художественный критик и публицист. С 2002 г. – директор музея истории евреев в Одессе.

Тема:

Опыт ресоциализации современного искусства в Одессе с 1990 года по наши дни

Кристиане Меннике (Christiane Mennicke) (руководитель центра искусств «Кунстхаус Дрезден», Германия)

Родилась в 1969 г. в Гамбурге, с апреля 2003 года руководит городской галереей современного искусства «Кунстхаус Дрезден». Изучала историю искусства, историю и философию в Берлине, окончила аспирантуру при колледже Goldsmiths, Лондон по специальности «Визуальные исследования».

Тема:

Включенное наблюдение: заметки из Империи

В своей статье автор хотела бы сконцентрироваться на различных творческих стратегиях наблюдения социальных реалий нашего времени. Термин «участие» как таковой встречается в различных трактовках. Термин «Включенное наблюдение» получил свое развитие в общественной антропологии для описания стратегии поиска, которая дает возможность исследователю приобретать сокровенные знания о поведении и обычаях определенной группы лиц в их естественной среде. В своем выступлении докладчик предлагает термин «участие» как метафору к эмоциональной художественной реакции на действительность. С другой стороны, докладчик хотела бы продемонстрировать отличия в применении кажущихся одинаковых методов в искусстве и в общественных науках: даже неформальные интервью, непосредственное наблюдение или коллективная история или биография могут быть инструментом творческого поиска, мораль, связанная с этой деятельностью, создает тот уровень осведомленности о различном качестве участия и радикально отличает от большинства подходов и самоосмысления в общественных науках.

Лилиан Фельман (Lillian Fellmann) (директор «Кунстхалле Люцерн», Швейцария)

Куратор и искусствовед. Среди этапов её профессиональной деятельности: Центр искусства и политики Веры Лист, Нью Йорк, выставочный зал «Белое пространство» в Цюрихе, проект «Ланд Граб» при Apex Art, Нью Йорк 2007 г., а также проект гостиницы Киев в Братиславе, Словакия 2008 г.

Тема:

Просто искусства недостаточно.

Для того, что бы искусство было искусством (как предлагается общественными силами) – оно должно опережать собственное развитие.

Маргарет Марковец (Margarete Markovec) и Антон Ледерер (Anton Lederer) (руководители художественного салона < rotor > в Граце, Австрия)

С середины 90-х годов работа этого тандема галеристов <rotor> все больше и больше концентрировалась на художественной среде Центральной и Юго-Восточной Европы.
В результате продолжительной активной деятельности ассоциации < rotor > была налажена система тесных контактов художников, кураторов и организаций Юго-Восточной Европы. Это сеть недавно созданных в этом регионе институтов, которая полностью соответствует стратегии <rotor >, цель которой – показать наиболее актуальные позиции искусства, с учетом огромных процессов трансформации, которые переживает эта часть европейского континента. Цель – наладить связи между происходящим в искусстве в Австрии и в Юго-Восточной Европе, а также дискуссия по актуальному развитию в этой творческой области.

Тема:

Страна прав человека (Land of Human Rights)

Художественный анализ и стратегии по ситуации с правами человека в Европе.

Международный долгосрочный проект предлагает различные критические точки зрения художников на реально существующие условия по правам человека.

Кристоф Таннерт (Christoph Tannert), родился в 1955 году в Лейпциге, с 1976 г. живет в Берлине. С 1984 г. – относительно свободный критик-искусствовед ГДР, особенно для молодой, независимой от официального искусства сцены в Восточном Берлине, Лейпциге и Дрездене. После падения Берлинской стены Таннерт вначале руководит «Галереей четыре» («Galerie Vier«), которая занималась молодыми художниками из бывшей ГДР. С 1991 года – руководитель дома художников «Künstlerhaus Bethanien» в Берлине и соучредитель Бранденбургского Союза художников Потсдама (!993 г.), один из наиболее активных устроителей выставок в Германии.

Тема:

О работе «Künstlerhaus» касательно согласованности концепций искусства и существенной части общества у «соседей»

Краткая информация о художниках:

Art Raiders

Одесская творческая группа Art Raiders существует с 2007 года. Она объединяет различных художников, в многочисленных акциях которых чувствуется влияние Street Art и элементов Performance. Свою концептуальную основу они не ищут в несуществующих для них культурных учреждениях или коммерческих галереях для буржуазной верхушки. Особое значение для них имеет непосредственный опыт коллективного созидательного процесса и общественное участие. С 2007 г. на блошином рынке в Одессе они проводят акции, в ходе которых внезапно созданные и не подлежащие продаже произведения искусства приглашают зрителей вступить в диалог. Работы напоминают метод «готовых вещей» (ready-mades) Марселя Дюшана (Marcel Duchamp), а также концепт-арт (искусство контекста).

Группа R.E.P.

„Революционное Экспериментальное Пространство“

Ксения Гнилицкая, Никита Кадан, Жанна Кадирова, Олеся Хоменко, Владимир Кузнецов, Лада Наконечная (Киев)

Существенным аспектом деятельности Р.Е.П.а является выход на публику. Р.Е.П. ищет контакты с людьми, которые изначально не принадлежат к творческому кругу артистов, кураторов, владельцев галерей, и со всеми их друзьями. Перед лицом недостатка диалога «между культурой и обществом» они обращаются к превентивным мерам. То, что они предлагают политически пробудившемуся пост-оранжевому обществу, большей частью в Киеве, не отвечает ожиданиям по отношению к искусству, которые лелеет данное общество.  

Группа SOSка

Николай Ридный / родился в 1985 г. в Харькове, Украина / 2002-2008 г.г. – Харьковская государственная академия дизайна и искусств / живет в Харькове.

Анна Кривенцова / родилась в 1985 г. в Евпатории, Украина / 2002-2008 г.г. – Харьковская государственная академия дизайна и искусств / живет в Харькове.

Сергей Попов / родился в 1978 г. в Комсомольске, Украина / 1997-2002 г. г. – Харьковский национальный аэрокосмический университет / живет в Харькове.

2005 г. – по инициативе Н. Ридного и А. Кривенцовой создана галерея-лаборатория SOSка в Харькове, начало совместной работы с С. Поповым, объединение в группу «SOSка».

2007г. – победители Henkel Art Award. Вена, Австрия.

2008 г. – резиденция для художников Kultur Kontakt Austria, Вена

Группа bluemoloko

Филипп Пищик (архитектор, художник) и Саша Маркаская (художница), Киев

Bluemoloko реализует проект на месте в Одессе, к которому привлекаются дети, с целью формирования более сознательного отношения к экологии.

http://bluemoloko.com

Дмитрий Ермолов, 1982 г.р., Киев

В 2004 г. окончил НТУУ КПИ, диплом инженера-программиста.

В 2004 г. окончил школу фотографии Виктора Марушенко.

С 2004 г. занимается фотографией, живописью, скульптурой и медиа-артом.

http://www.dmitrijermolov.com/stereotypes/

Сергей Поляков

родился в 1974 году в Одессе.

После окончания института холодильных технологий в 1997 году работал три года на пив. заводе механиком, затем сменил место работы на менеджера в грузотранспортной фирме, однако понял, что все эти занятия – не его призвание. В это же время начал заниматься фотографией. В период 2003/2004 годов полгода работал грузовым экспедитором и объездил с дальнобойщиками всю Украину. Во время этих поездок делал фото и продолжал эту серию «путешествий по Украины». Вернувшись домой, получил место фотографа в городской газете, где работал два года. Параллельно начал работу над своим первым фотопроектом «Лузановка»: серию фоторабот, сделанных в течение одного года на пляже, расположенном в северной части Одессы между промышленной зоной и спальным районом типичных «панелек» советской эпохи. В течении последнего года работает свободным фотографом..

REINIGUNGSGESELLSCHAFT

REINIGUNGSGESELLSCHAFT (RG) – «Общество по очистке» – проектная группа, деятельность которой проходит на стыке искусства и общества. Участники группы Мартин Кайль (Martin Keil) (1968) и Генрик Майер (Henrik Mayer) (1971) рассматривают противоречия в обществе, возникающие при структурных изменениях, как отправную точку в своих работах. В проектах проходят испытания модели интервенции и кооперации между такими областями как искусство, наука, политика и экономика. RG работает с партнерами из различных слоев и представляет собой платформу для междисциплинарной деятельности. Метод работы основывается на положительном потенциале, возникающем при взаимодействии различных общественных сфер. RG понимает современное искусство как катализатор социальных и политических процессов.

www.reinigungsgesellschaft.de

ЖЖ-юзер Не-ДА учредил новый фестиваль:

http://ne-da.livejournal.com/61456.html

«Объявляю о начале подготовки к Молодежному Фестивалю Независимого Искусства «Пошёл! Куда пошёл?», который состоится в июле этого года. Тема «Куда искусство не..» Поскольку фестиваль молодежный, участвовать в нем могут художники до 35 лет.
Цитата с сайта биеннале: «В качестве основной темы Биеннале 2010 года был выбран феномен «ГРАНИЦЫ» и множество возможных его толкований.» Если «Стой! Кто идет?» исследует феномен «границы», то «Пошёл! Куда пошёл?» попросту не признает границ. Именно поэтому в качестве выставочного пространства выбраны улицы и скверы Москвы, а также более конкретно: мосты, телефонные будки, остановки, памятники, фонтаны, помойки, детские площадки, кладбища, стройки, автозаправки, парки развлечений, метро, стадионы,  наземные и подземные переходы, посты гаи, заброшенные дома и подворотни, афиши и прочие рекламные поверхности, общественные туалеты, парковки, универсамы, зоопарки, витрины, балконы и окна квартир, пожарные лестницы, ветви деревьев и фонарные столбы, дорожные знаки, лифты, лавки в скверах и канализационные люки и т.д и т.п
Жду предложений по размещению!
Для показа своих работ участникам не нужно согласования с администрациями и прочими органами-структурами, мы делаем то, что считаем нужным, потому что искусство не обязано считаться с кем-то установленными правилами. Сам подход к проведению фестиваля  хулиганский и партизанский, поэтому те кто боятся получить по шее, пусть трижды подумают, прежде чем присоединяться к нам.
Может показаться, что времени впереди еще много, но это не так, приступать надо уже сейчас, иначе не успеем.
Присоединяйтесь!!!»

от блога ЖИРУЖИР:

PS: Как навалимся, такая альтернатива получится. Только не совсем понятно, кто участвовать будет.

Может все-таки снять ограничения для тех, кто участвует в основном проекте?

PPS: всё, ограничение организатор снял. могут участвовать все желающие.

Английский текст под катом

The festival is made as an alternative version of biennale “Stop! Who is coming?” which features in 2010 phenomenon of “BORDERS” and it’s meanings.

So, when “Stop! Who is coming?” festival is about “borders”, than “Hey! Where are you going?” festival just doesn’t believe in borders. That’s why as exhibitional space we choose streets and parks of Moscow. Moreover, theese could be also: bridges, call-boxes, fountains, bus stops, statues, garbages, stadiums, playgrouds, cemeteries, construction sites, gas stations, amusement parks, subway, overground cross-walks, foresaken houses and gateways, playbills, advertising posters, public toilets, parkings, shopping centers, zoo, shopwindows, balconies, house’ windows, fire stairs, trees’ branches, lampposts, direction signs, elevators, benches, manholes and etc. Any suggestions… Подробнее
welcome!

We are not going to get any administrative permitions. We are going to do what we think is necessary, because art isn’t obligated to follow someone’s rules.

Фотоальбом работ Умиды Ахмедовой, в который вошли сцены из повседневной жизни мужчин, женщин и детей, был издан в 2007 году под названием «Женщины и мужчины: от рассвета до заката».

На фотоработах  Умиды Ахмедовой запечатлены сцены из повседневной жизни мужчин, женщин и детей
© Умида Ахмедова

В субботу власти Узбекистана обвинили её в клевете и оскорблении узбекского народа и традиций.

Кроме того, ей могут предъявить обвинения в связи с участием в съёмках документального фильма «Бремя девственности», в котором затрагивается тема традиционной обязанности женщин доказывать, что они сохранили невинность до брачной ночи.

Ожидается, что судебные слушания начнутся в течение следующих двух недель. В случае признания виновной, Умиде Ахмедовой грозит до трёх лет лишения свободы.

«Запечатлённая ею жизнь не совпадает с тем образом Узбекистана, который хотело бы преподнести правительство», – сказала Мейзи Вайхердинг, исследователь Amnesty International по Узбекистану.

«Впервые в Узбекистане предъявлены обвинения за художественное самовыражение, истолкованное как инакомыслие».

Фоторабота из альбома 2007 года «Женщины и мужчины: от рассвета до заката».
© Умида Ахмедова
 

Amnesty International опасается, что фотограф пострадала за то, что воспользовалась правом свободно выражать своё мнение, и что процесс по её делу не будет отвечать нормам справедливого судебного разбирательства. В случае лишения свободы Умиде Ахмедовой может грозить жестокое, бесчеловечное и унижающее достоинство обращение.

Во вторник в интервью для англоязычной аудитории телекомпании «Аль-Джазира» Умида Ахмедова сообщила, что не понимает, почему фотографии, опубликованные несколько лет назад, только теперь послужили основанием для возбуждения уголовного дела.

Умида Ахмедова сказала, что её работы не имеют какого-либо политического подтекста, а, напротив, по её мнению, несут только любовь и положительные эмоции.

Amnesty International опасается, что фотограф Умида Ахмедова пострадала за то, что воспользовалась правом свободно выражать своё мнение.
© Умида Ахмедова

В Узбекистане не прекращаются гонения на лиц, несогласных с официально принятой точкой зрения, их избивают и лишают свободы, хотя власти неизменно отрицают данный факт.

Не менее четырёх правозащитников и независимых журналистов в 2009 году были приговорены к длительным срокам лишения свободы. Поступали также сообщения о задержаниях на краткие сроки, побоях и предъявлении обвинений в причинении вреда репутации страны.

http://amnesty.org.ru/node/1306

http://www.youtube.com/watch?v=aFuDMDuP1Uc

а по этой – уникальный архивный материал, предоставленный нам Владом, с открытия  выставки Мусор в марте 2009, с которой началась галерея ЖИР

http://www.youtube.com/watch?v=aFTqsGPICI8&feature=channel

подробнее о выставке Мусор:  http://zhiruzhir.ru/post/date/2009/04

Первая же работа Сергея Марского, встречающая вас справа от входа (справа – это в данном случае очень символично именно политически), это шесть шапок, похожих на поповские, наполненные рыхлой землицей. Пресловутая русская почва встречает вас то ли обещанием жизненного жира (я присмотрелся: не чернозём, нет, чай не Украина), то ли (и это скорее!) запахом могилы (все трое участников выставки неделю назад участвовали в марше против нацистского террора, прошедшем в Москве в годовщину убийства Станислава Маркелова и Анастасии Бабуровой).

«Агенда, – как бы говорят нам авторы (и на самом деле действительно говорят, например, пишут об этом в пресс-релизе), – одновременно и повестка дня, и to do list политической группы, поле центральных тем и способов мыслить политического активиста. Коллектив «Агенда» состоит из авторов, чья личная история возникает в контексте опыта политического участия».

Русская почва встречает нас недвусмысленно основательно – и сразу срывается в балаган, в обыгрывание телесного низа и духовного верха.

Розовая штучка-с-ручкой при более внимательном взгляде оказывается не просто штучкой-дрючкой, как, возможно, вначале подумали эти девушки, уютно расположившиеся на ней, дабы привести себя в порядок.

Нет, это изделие оказывается не просто символом фаллократии, пронзившей и российскую власть, и российскую оппозицию, работа Александра Бидина – это ещё и «весёлый» аттракцион. Ты подходишь, начинаешь крутить ручку, и скромный полосатый фаллос оказывается вдруг игрушечной каруселькой с подвешенной бижутерией, каковая бижутерия неиллюзорно херачит тебя по глазам, если только добрые друзья (твои и художника одновременно) не предупредили тебя об этом и ты заранее не пригнулся.

Ну, в самом деле, девочки тоже удивлены:

Ша! Пришлось даже подскочить от греха подальше!

Вернее, от физического урона. Грех наш, возможно, в том, что молчим и не сопротивляемся, пока «весёлым» х… российского государства и капитала тычут нам всем нагло в лица, обещая замочить в сортире за одно лишь рефлекторное желание прикрыть глаза рукою.

«В наше время только ленивый не критикует власть и капитал, – пишут участники «Агенды» в своём пресс-релизе. – Конечно, этот неленивый конструируется властью как экстремист. Таким образом возникает двойной уровень симуляции: симуляции критического дискурса с одной стороны и искусственное формирование образа врага в лице таких критиков – с другой.

«Агенда» находится в точке разрыва этой порочной связи. Она занимает критическую позицию имманентным образом – в силу собственной вовлечённости и ангажированности.

При этом «Агенда» радикально отказывается от репрезентации непосредственной политической программы. Дистанция, которую «Агенда» пытается занять – не по отношению к объекту политической критики, но к собственному контексту. Её усилия направлены на экспликацию своей идентичности и открытие внутреннего измерения того мира, что окружает рутину активиста», – завершают свой пресс-релиз участники группы.

Уфф… (если что, слово «экспликация» я тоже не понял)

Действительно, о какой конкретной политической программе можно говорить, глядя на следующую инсталляцию Александра Бидина? Это не программа, это просто условие свободного дыхания, нормальной жизни в нашей стране. И, вместе с тем, действительно, это и есть критика той симуляции радикального политического, которую ежедневно воспроизводят на свет иные активисты. Все ведь только произносят, никто не делает.

И…

Так, пока я болтал, игрушка немножечко сломалась. Шо за буржуй и шо за смерть, не совсем понятно:

Но плохи были бы агендовцы как художники и как активисты, если бы позвали на вернисаж обычную музейно-выставочную публику, которая привыкла к невмешательству, которая привыкла к «руками не трогать». Нет, здесь была другая публика. Тут же нашлись ребята и девчонки, которые принялись чинить возникшую заковыку:

В смысле, делать-то никто как раз не делает, все только говорят, как я уже говорил. Вот это-то самое говорение без дейcтвия, это самое бездействие народное и анализирует «Агенда», и критикует его. Возможно, слово «экспликация» тут как раз в самую точку, но я всё равно не догоняю его значения.

Но чу! Рядом уже читают листовки, вывешенные Евгенией Дёминой на тонких лесках, целый застывший листопад улёток, зацепленных в падении и прикрученных снастью к низким сводам:

Что там на них? Политика? Образование? Почему вверх тормашками, боком? Самые умные?! Борзеть?!

Тааак, по-бырому разворачиваемся! Чтооо? Какое ещё другое решение?!

Да вы что, совсем оборзели?! Кому фабрики? Рабочим?! Это же нищеброды, они всё просрут! Кому землю? Крестьянам?! Да у них всё из рук валится!

Нет, нет, увольте, это не политика, это психиатрия какая-то, право-лево уже путают:

И верно: показания к применению – лечение невротических и неврозоподобных расстройств с проявлением тревоги, в том числе связанных с депрессией; панические расстройства. В самом деле, не до панического ли расстройства довела уже людей такая вот ситуация:

Ну а это куда годится? Фотография называется: «Художественный критик снимает, как критический автор снимает, как критический субъект читает то, что она некритически развесила в количестве, приближающемся к критической массе».

(художественный критик это я, если что)

Ффу… Вот и пацаны не прорубают, как здесь можно дышать, когда небо так низко и луна за решёткой:

Наша прогулка по выставке завершается, здесь невозможно долго находиться, реальность давит, провоцирует на радикальные решения… Вот и посетители слишком активно крутили «х….ю» ручку, центростремительный х.. вошёл в противоречие со своей центробежной головкой, низы не хотели, а верхи не могли. В итоге, как и в феврале 1917-го, на помощь пришли русские женщины. Женя убрала фотоаппарат и взяла исправление ситуации в свои руки:

Галерея ЖИР представляет свою первую полномасштабную выставку в новом помещении на ВИНЗАВОДе, открывающую цикл презентаций деятельности молодых художественных сообществ, ранее не представленных на столичной арт-сцене. В этом цикле ЖИР планирует показывать как неизвестных в Москве представителей регионов, так и художников, чья деятельность балансирует на границе с «общепринятой» сферой современного искусства.

В данном проекте речь как раз идет об авторах, задействованных не сколько в музейно-галерейной среде, сколько на поле реального активизма в рамках левого антиавторитарного движения. Группа Агенда выкристаллизовалась» специально к данному мероприятию из ядра этого движения в лице анархо-активистов Александра Бидина, Сергея Марского и Евгении Деминой, которые уже проводили в старом пространстве галереи проект «Мусор». Специально для галереи ЖИР они готовят свой дебютный художественный проект, который частично базируется на медиа-приемах, используемых ими в реальных и виртуальных активистских акциях, но при этом находится абсолютно в контексте методологии создания концептов и образов актуального искусства.

На выставке группа представляет свою «агенду» – программное заявление от лица медиа-активизма, сразу оговаривая, что это высказывание не политическое, а художественное. В своих инсталляциях авторы представляют свою позицию по отношению к современной реальности, ее законам и ценностям, одновременно критически ее рефлексируя, осознавая безумность и «лубочность» фигуры анархиста сегодня. Фоном к арт-объектам идет фото- и видеодокументация акций участников проекта, которые объединяют их персональные высказывания и создают общий контекст выставки.

От авторов: «Агенда – одновременно и повестка дня и to do listполитической группы, поле центральных тем и способов мыслить политического активиста. Коллектив Агенда состоит из авторов, чья личная история возникает в контексте опыта политического участия.

В наше время только ленивый не критикует власть и капитал. Конечно, этот неленивый конструируется властью как экстремист. Таким образом возникает двойной уровень симуляции: симуляции критического дискурса с одной стороны и искусственное формирование образа врага в лице таких критиков – с другой.

Агенда находится в точке разрыва этой порочной связи. Она занимает критическую позицию имманентным образом – в силу собственной вовлечённости и ангажированности.

При этом Агенда радикально отказывается от репрезентации непосредственной политической программы. Дистанция, которую Агенда пытается занять – не по отношению к объекту политической критики, но к собственному контексту. Её усилия направлены на экспликацию своей идентичности и открытие внутреннего измерения того мира, что окружает рутину активиста».

Открытие выставки 26 января 2010 с 19.00 до 22.00

Выставка работает с 27 янв. по 27 февр. с 12.00 до 20.00 кроме пн.

Завершившийся год недвусмысленно дал понять: парад галерей, центров и фондов, казалось бы, призванный в помощь современному искусству, в нем самом не слишком заинтересован. Прошедшие ярмарки и врученные премии с их манифестированным конформизмом оказались на редкость провальными, водрузив на вершину «актуальности» почтенных классиков. Благостно перетасовав ту же колоду имен – маститых и коммерчески востребованных, отчитались за 2009 галереи. Апатично-антикварный настрой заметно подорвал авторитет институций, воскрешающих понятие «официальное искусство», чем, собственно, и инициировал поиск альтернативных форм творческого существования.

В авангарде центробежных начинаний  оказались «квартирники» как  наиболее демократичная стратегия дистанцирования, неоднократно испытанная старшими поколениями. «Катакомбная культура» породила своеобразную форму репрезентации произведений и особый тип взаимодействия художника со зрителем. На протяжении трех десятилетий подобный опыт коллективного высказывания оставался единственно доступным советскому «андеграунду». За это время трансформировались характер, цели и формат устроения экспозиций: от индивидуального подвижничества к массовым «фестивалям», а затем и к эстетским проектам-«галереям». Консерватизм современных институций, принимающих облик номенклатурно-имперского образования, вновь провоцирует художников на поиск путей самоорганизации.

Привлекательность коммунально-камерной модели бытования актуального искусства обернулась за последний год обилием разнообразных инициатив в приватных пространствах. И все же выставки в «своем кругу» не могут удовлетворить амбиции художников, низведенных до положения подпольщиков-маргиналов. Преемственность оборачивается кризисом идентичности: «квартирник» – зона нонпрофитная, оперирующая лексиконом «бедного» искусства и редуцирующая творческие потенции к эстетике «плохой вещи». Вытесненные из музейно-галерейной иерархии, художники формируют «колонии» – периферию арт-метрополии: учреждений и площадок, замкнутых внутри Садового кольца, той самой вожделенной, хоть и дискредитированной, арт-сцены, на которую стремятся выйти.

Дуализм «периферийного-центрального» разрешается лишь в ревизии самой территории искусства. Новый проект «ARTRAUM» нацелен на создание альтернативной Метрополии – сместившись от географического центра на окраины. Вне противопоставлений и конфронтаций, возводя с чистого листа новую подвижную структуру, не обремененную мифологией места и времени, не привязанную к площадке, мигрирующую и открытую к участию. Альтернативная Метрополия предполагает инспекцию пространств, ранее художниками не осваиваемых. Областью экспансии окажутся рынки и торговые центры, заостряющие ситуацию столкновения художника со зрителем, разимо отличающейся от взаимодействия со «своей» аудиторией на любых арт-площадках, будь то мастерская или галерея. Опыт «выхода в народ» не столько реализует просветительскую миссию, сколько вынуждает авторов к ревизии собственного искусства, испытывая публичностью способность к смене масштаба и способов репрезентации – noblesse oblige.

Что год нагрянувший готовит?

Артожидания-2010

…Другая надежда в смысле полноценного развития артпроцесса в новом году связана у меня с неформальными, альтернативными объединениями, в немалой степени возрождающими дух романтических 1980-х с их сквотами и квартирниками.

Едва ли не самым интересным неформальным местом 2006–2007 годов была созданная по принципу сквота мастерская молодых художников в типографии «Оригинал» в Хохловском переулке. Один из лидеров «оригинального» содружества — художник Тимофей Караффа-Корбут совместно со своими единомышленниками создал собственное объединение ArtRaum, некоммерческое пространство для молодых. С закрытием типографии «Оригинал» ArtRaum переехал в мастерскую Тимофея, что находится у метро Пушкинская. Жизнь в этой мастерской просто кипит, не подверженная тотальному контролю галерейного бизнеса, музейной цензуре. Выставки устраиваются раз в пять чаще, чем в традиционных галереях. Участвуют в них отличные художники, открытые со времен «Оригинала»: Ксения Сорокина, Александр Лысов, Максим Смиренномудренский, Андрей Кузькин, Алина Гуткина, Арсений Жиляев, Евгения Кузнецова… Самоорганизующееся сообщество — реальная альтернатива застою номенклатурного корпоратива. Планов у ArtRaum на этот год поистине громадье. Как говорит Караффа-Корбут (кстати, итальянец по происхождению), надо разрушить империю снаружи — завоевывать территории, неподконтрольные артбизнесу. И таким неоварварским способом переформатировать карту артсообщества. Пробный набег был сделан в конце прошлого года на палатки близлежащего уличного рынка на Тверской. С согласия руководства художники (среди которых такие мэтры, как Андрей Бартенев, не говоря уж о ядре «Оригинала») развернули в шатрах, рядом с соленьями и новогодними балыками, свои работы и на морозе устроили свой Beaux-Arts. В течение ближайших месяцев акции «Бозар» планируется провести по всему мегаполису. Около двадцати экспозиций с изобразительным искусством, видеоартом и перфомансами оккупируют большие торговые комплексы, для владельцев которых деятельность ArtRaum — неплохая промоакция. Участников более пятидесяти, в том числе иностранцы. «Бозар» Караффы и компании обещает быть интереснейшим открытием года.

Сергей ХАЧАТУРОВ, газета “Время Новостей”

Текст к первой выставке – акции проекта “БОЗАР”, проходившей по адресу Москва, Сытинский переулок 30 декабря 2009г.

Уходящий год ознаменовался небывалым ростом инициатив самоорганизации. Художники, не обремененные проблемами финансового кризиса, начали самостоятельно создавать институции и организовывать выставки. В Москву прошло несколько новых арт-ярмарок. За несколько дней до нового года, когда кажется все уже сделано и продано, мастерская Тимофея Каррафа-Корбута приглашает всех на новогоднюю выставку-акцию “Бозар”. Молодые художники, а также заслуженные мастера покажут свои работы в палатках уличного рынка на Тверской. В программе – русские национальные перформансы, цыгани, медведи, фуршет. Искусство всегда пыталось стать частью жизни. Сегодня кажется эта мечта сбывается. Ждем вас 30 декабря в 15:00 по адресу Тверская, Сытинский переулок, слева от Мaкдака.

Вторая выставка – акция проекта «Бозар»: «Искусство на бытовом уровне». Выставка посвящена изучению вопроса взаимовлияния искусства и окружающей среды – от бытовых предметов до современных технологий. На выставке будут представлены реди-мэйды, видеоарт, фотографии, объекты, инсталляции современных авторов.

• Тимофей Караффа-Корбут
• Максим Смиренномудренский
• Александр Лысов
• Евгения кузнецова
• Иван Шабанов
• Андрей Кузькин
• Арсений Жиляев
• Георгий Литичевский
• Андрей Бартеньев
• Дмитрий Теселкин
• Алина Гуткина
• Николай Рыкунов
• и другие.