ЖИР

Продолжаем путешествовать по городам и весям. Украина-то жжет протестным. Мы уже писали про Одессу http://zhiruzhir.ru/post/1028. В Харькове тоже интересно:

6 апреля 2010 состоялась дискуссия ‘Искусство и деньги. Искусство и власть’,

в рамках фестиваля Non Stop Media в Харькове.

Инициатор – Николай Ридный (группа SOSка). В дискуссии приняли участие: художники Сергей Попов, Владимир Логутов, Роман Минин, студенты–социологи, политические активисты.

В Харькове существует несколько галерей-самообразований, открытых молодыми художниками. Это не коммерческие площадки, а лаборатории – платформы для развития современного искусства. С 2005 года существует «галерея-лаборатория SOSка», расположенная в одноэтажном частном доме, спрятанном во дворах городского центра. На протяжении 5 лет существования с этим местом было связано множество экспериментальных выставок, концертов, видео показов и мастер-классов. На базе галереи образовалась группа, состоящая из Николая Ридного, Сергея Попова и Анны Кривенцовой. В 2009 году появилось новое, подающее надежды, пространство «У розы», открытое в двухэтажном гараже в старом здании, служившим ещё дореволюционной конюшней. Здесь в октябре прошлого года прошла дискуссия «Харьков как лаборатория социально-критического искусства».

«Искусство и деньги» – логичное продолжение этой темы. Важно, что обсуждение состоялось в рамках международного конкурса молодых художников NonStopMedia. Существует мнение, что язык contemporary art подразумевает поиск авангардной идеи. Появление рыночной элиты современного искусства ставит это высказывание под сомнение. Сейчас следует говорить о том, что есть разное современное искусство, – разделённое путями приобретения опыта и статуса. Каким же искусством целесообразно заниматься молодым художникам здесь и сейчас? Дискуссия поднимала вопросы, связанные с поиском позиции, альтернативной рынку , суть которой – самоорганизация, коллективные действия и лабораторность.

Видео с дискуссии смотрим здесь:

http://www.youtube.com/watch?v=rV8wPAZzKbg
http://www.youtube.com/watch?v=dtfRRWbumYs
http://www.youtube.com/watch?v=LKyh2hZUaSs
http://www.youtube.com/watch?v=tkDwb_HE80w

Как говаривал великий оупенспейс - квартирники наше все! и самоорганизации художников, тоже очень приветствуются. Наши инициативные молодые не заставляют себя ждать. Очаги возникают с неимоверной скоростью. Мы писали о квартирниках(в мастерских) в Армянском, в Чертаново. В этом посте речь о квартирнике в мастерской на Соколе, на котором были представлены работы участников галереи «Стол». http://www.facebook.com/event.php?eid=394104675051

Непонятно как разграничивать понятия «мастерская»/»галерея»/»квартирник», но суть их кажется одно и тоже. В случае галереи «Стол» – это кочующая площадка, на которй художники обсуждают свои работы, дискутируют о высоком. 28 февраля состоялась первая выставка (Objective), целью которой было подвести итог встреч, и посмотреть искусство artedu 10. (группа из студентов ИПСИ, школы им. Родченко и школы «Свободные мастерские»). Инициаторы намеренно, как это сейчас модно, отказались от какой бы то ни было кураторской помощи и отбора работ и представили «материал для будущего анализа и выявления ключевых направлений в творчестве тех, кому предстоит определить лицо искусства наступившего десятилетия». Смотрим, что получилось:

Фото:  Людмила Аношенкова

Еще фото: http://picasaweb.google.ru/101005855815726688174/Objective#

ЖЖ-юзер Не-ДА учредил новый фестиваль:

http://ne-da.livejournal.com/61456.html

«Объявляю о начале подготовки к Молодежному Фестивалю Независимого Искусства «Пошёл! Куда пошёл?», который состоится в июле этого года. Тема «Куда искусство не..» Поскольку фестиваль молодежный, участвовать в нем могут художники до 35 лет.
Цитата с сайта биеннале: «В качестве основной темы Биеннале 2010 года был выбран феномен «ГРАНИЦЫ» и множество возможных его толкований.» Если «Стой! Кто идет?» исследует феномен «границы», то «Пошёл! Куда пошёл?» попросту не признает границ. Именно поэтому в качестве выставочного пространства выбраны улицы и скверы Москвы, а также более конкретно: мосты, телефонные будки, остановки, памятники, фонтаны, помойки, детские площадки, кладбища, стройки, автозаправки, парки развлечений, метро, стадионы,  наземные и подземные переходы, посты гаи, заброшенные дома и подворотни, афиши и прочие рекламные поверхности, общественные туалеты, парковки, универсамы, зоопарки, витрины, балконы и окна квартир, пожарные лестницы, ветви деревьев и фонарные столбы, дорожные знаки, лифты, лавки в скверах и канализационные люки и т.д и т.п
Жду предложений по размещению!
Для показа своих работ участникам не нужно согласования с администрациями и прочими органами-структурами, мы делаем то, что считаем нужным, потому что искусство не обязано считаться с кем-то установленными правилами. Сам подход к проведению фестиваля  хулиганский и партизанский, поэтому те кто боятся получить по шее, пусть трижды подумают, прежде чем присоединяться к нам.
Может показаться, что времени впереди еще много, но это не так, приступать надо уже сейчас, иначе не успеем.
Присоединяйтесь!!!»

от блога ЖИРУЖИР:

PS: Как навалимся, такая альтернатива получится. Только не совсем понятно, кто участвовать будет.

Может все-таки снять ограничения для тех, кто участвует в основном проекте?

PPS: всё, ограничение организатор снял. могут участвовать все желающие.

Английский текст под катом

Amnesty International потребовала от правительства Узбекистана обеспечить право своего народа на свободу выражения мнений в связи с тем, что одному из выдающихся фотографов страны предъявили обвинения в «клевете на узбекский народ».

Фотоальбом работ Умиды Ахмедовой, в который вошли сцены из повседневной жизни мужчин, женщин и детей, был издан в 2007 году под названием «Женщины и мужчины: от рассвета до заката».

На фотоработах  Умиды Ахмедовой запечатлены сцены из повседневной жизни мужчин, женщин и детей
© Умида Ахмедова

Read more »

АЛЬТЕРНАТИВНАЯ  МЕТРОПОЛИЯ

Завершившийся год недвусмысленно дал понять: парад галерей, центров и фондов, казалось бы, призванный в помощь современному искусству, в нем самом не слишком заинтересован. Прошедшие ярмарки и врученные премии с их манифестированным конформизмом оказались на редкость провальными, водрузив на вершину «актуальности» почтенных классиков. Благостно перетасовав ту же колоду имен – маститых и коммерчески востребованных, отчитались за 2009 галереи. Апатично-антикварный настрой заметно подорвал авторитет институций, воскрешающих понятие «официальное искусство», чем, собственно, и инициировал поиск альтернативных форм творческого существования.

В авангарде центробежных начинаний  оказались «квартирники» как  наиболее демократичная стратегия дистанцирования, неоднократно испытанная старшими поколениями. «Катакомбная культура» породила своеобразную форму репрезентации произведений и особый тип взаимодействия художника со зрителем. На протяжении трех десятилетий подобный опыт коллективного высказывания оставался единственно доступным советскому «андеграунду». За это время трансформировались характер, цели и формат устроения экспозиций: от индивидуального подвижничества к массовым «фестивалям», а затем и к эстетским проектам-«галереям». Консерватизм современных институций, принимающих облик номенклатурно-имперского образования, вновь провоцирует художников на поиск путей самоорганизации.

Привлекательность коммунально-камерной модели бытования актуального искусства обернулась за последний год обилием разнообразных инициатив в приватных пространствах. И все же выставки в «своем кругу» не могут удовлетворить амбиции художников, низведенных до положения подпольщиков-маргиналов. Преемственность оборачивается кризисом идентичности: «квартирник» – зона нонпрофитная, оперирующая лексиконом «бедного» искусства и редуцирующая творческие потенции к эстетике «плохой вещи». Вытесненные из музейно-галерейной иерархии, художники формируют «колонии» – периферию арт-метрополии: учреждений и площадок, замкнутых внутри Садового кольца, той самой вожделенной, хоть и дискредитированной, арт-сцены, на которую стремятся выйти.

Read more »

Статья с подробным отчетом о событии 19 января в Москве от социолога Александра Бикбова «Самая удачная общественная акция» : http://dvizh.org/2010/01/22/1866

Об акции »19 января» в разных городах России и не только: http://ru.indymedia.org/feature/display/13344/index.php

Рассказ о событии в Питере от Александра Бидина, анархо-активиста, одного из организаторов Шествия против нацизма, участника группы Агенда, чья выставка открывается 26 января в галерее ЖИР http://copylefter.livejournal.com/

В Питере художники провели блестящую акцию в память о Стасе и Насте.

«Музей политической истории, о которой молчат

19 января на внешней стене Музея политической истории (дворец Кшесинской) мы открываем уличную экспозицию, посвященную памяти наших друзей, убитых год назад — адвоката Станислава Маркелова и журналистки Анастасии Бабуровой.

Мы не случайно выбрали это место. О ключевых моментах актуальной политической истории последних лет не принято говорить в официальных источниках. Это как раз то, что сейчас замалчивается: история создания авторитарного государства с фиктивной Конституцией, история нивелирования базовых демократических свобод, и, конечно, непрекращающаяся история политических убийств.

Read more »

19 января. На Петровском бульваре собрались люди, протестующие против нацистского террора. Дата 19 января – ровно год с момента убийства адвоката Станислава Маркелова и журналистки «Новой газеты» Анастасии Бабуровой. Организаторы сделали все возможное, чтоб собрать как можно больше народа, из абсолютно разных слоев общества. Удалось (с переменным успехом) соединить представителей творческих профессий (журналистов, художников, арт-критиков и т.п) и молодых, горячих анархистов. Естественно, ни одно подобное мероприятие не обходится без милиции. Началось все сразу бодро, по свидетельству очевидца, власти сразу задали тон мероприятию, выхватив у оратора текст речи и мегафон (http://oleo-press.livejournal.com/42954.html).

В конце концов, после забрасывания ОМОНа снежками, а с той стороны получив несколько порций слезоточивого газа, протестующие разошлись.

Итог: пришло порядка 1000-1500 человек, что при нашей инертности, аполитичности и морозе – 20 –  настоящая победа организаторов. Арестовали около 40 человек, всех отпустили (насколько нам известно). Все живы-здоровы, без жертв.

Read more »

12:56 pm – квартирник

Свобода на квартирных баррикадах

18.01.2010

Молодой художник Денис Мустафин открыл у себя дома выставку «Свободы!». Простую московскую квартиру заполнили работы, по различным причинам либо запрещенные к показу и успевшие доставить автору неприятности, либо самими художниками оцененные как «опасные», могущие не пройти потенциальную цензуру. Выставка и посвящена исследованию феномена цензуры и запретов, наличие которых в художественной среде отрицать, в общем, нельзя (это характеризует не только российскую ситуацию).

В качестве «исследователей» были приглашены художники, известные своими провокативными и неоднозначными работами, которые если и не были никем отбракованы, то уж точно способны вызвать возмущение определенной части аудитории. Масштабное полотно группировки «Протез», открывавшее экспозицию, повествовало о непростых взаимоотношениях русских неонацистов и приезжих с Кавказа; Авдей Тер-Оганьян создал сиквел своего прославленного «Юного безбожника», предложив зрителям сделать подписи на стоящих в углу комнаты иконах; Боряна Росса, на фотографиях зашивавшая собственную вагину, в прилагающемся тексте живописала те сложности, которые мешали нормальному экспонированию проекта. Александр Сигутин и Игорь Черченко выступили как непосредственные жертвы цензуры: полотно Сигутина с вышитой на нем цитатой из «Стоглавого Собора» подвергалось «гонениям» в рамках дела о выставке «Осторожно, религия!», а работы Черченко, расположившиеся однажды под открытым небом на московской площади Свободы, были арестованы вместе с и их автором. Символическим «палачом» цензуры стала Лиза Морозова, в своем перформансе обратившая собственную агрессию на себя и пустившая неугодных «на мыло» (куском мыла, сваренного из волос, крови и ногтей художницы, можно было воспользоваться по прямому назначению в ванной комнате, здесь же транслировалась видеозапись акции).

Работа Лизы Морозовой

Read more »

Ранее мы писали об альтернативных проявлениях молодежного искусства в Москве, на 3-ей биеннале, потом делали отчет об альтернативной стороне ярмарки Арт-Фриз в Лондоне, на подходе обзор из Нью-Йорка. В данном посте подробная информация о том, как живет и «процветает» современное искусство в г. Краснодаре от группировки ЗИП.

Можно уже говорить о подобных «обзорах с мест» как о нашей постоянной рубрике , о которой, собственно, мы с самого начала и заявляли, поэтому продолжаем искать и ждать информацию от посетителей блога о происходящих событиях  протестного искусства в разных точках мира.

Contemporary Art – версия Краснодар

«Не стареют душой ветераны». Надпись над  доской с приклеенными черно-белыми фотографиями дедушек и бабушек с медалями на груди.  За дверью звучит какой-то жуткий нойз – кто-то бешено стучит по жилам раздолбанного пианино. Клавиши от этого пианино разбросаны тут же на полу. Слева на стене надпись баллоном: «Они боролись за идиотизм». Наверно, вандалы-фашисты атаковали и разрушили здание Краснодарского Дома ветеранов?… Нет. Никакой идеологии, никакой политики, ни что ни с чем не связано… Ветераны почти все умерли, дом их закрыли, двери опечатали, окна заколотили фанерой. И теперь дом стал местом временного обитания и выставочным пространством для группы молодых художников краснодарской альтернативной арт-сцены.

«Сквот» 2007г.

Read more »