Одесское Биеннале

Одесса – город, без преувеличения, являющийся европейской культурой метрополией, интернациональный, создавший свою уникальную городскую культурную традицию. Город эсперанто, сценическое пространство Бытия тут формировалось двумя потоками, идущими «сверху» (дворянская власть) и «снизу» (криминал).

Средний буржуазный деловой слой населения переработал эту встречу в динамический эпос, мифогенную конструкцию, во многом составившую основу советской и пост-советской культуры. Иначе говоря, Одесса, месторождение совр.искусства, обязана проводить свое Биеннале. Кинофестиваль, музыкальные фестивали и Биеннале. Все это органично для Одесссы в большой степени, нежели для тех городов, где подобные мероприятия давно и успешно проводятся.

Соответственно, если создать Одесское Биеннале, это в силу местной культурной специфики, должно вывести на новый, более интересный и глубокий уровень, само Биеннале как мероприятие. Прежде всего, необходимо подчеркнуть, что сам Город является произведением искусства, целиком как грандиозный ансамбль, созданный по единому проекту. В отличие от дворцово-храмовых комплексов здесь впервые воспроизводилась модель торгового порта, делового города. (Одесса с греч.- дорожная). Но и песенная. Поэзия неотделима от этого места, береговая линия которого настолько женственна, что создает необходимое присутствие Муз и Гениев. Это месторождения того и другого, мало приспособленные для их дальнейшего существования. Но всем известна сказка о Шильдбюргерах. Чтобы она окончательно не реализовалась в Одессе, необходимо создать условия для генерации творческой среды, художественного сообщества и продуктивности в жизнедеятельности в искусстве.

Биеннале – стержень, основа нужных условий для расцвета искусств в городе.

Площадкой для него, должен быть весь город, а не специально рожденное для этого место. Тем самым выявляется характер городского пространства, как произведения искусства, подчеркивается его сценичность, искусственность, его лабораторно-экспериментальная природа-площадка для отработки наиболее передовых моделей цивилизации и культуры, реализации новаторских проектов и идей, движущих вперед к новым эстетическим горизонтам всю художественную ситуацию в целом. Способом своего осуществления Од. Биеннале призвано дать, ответы на вопрос – куда движется искусство, в какую сторону оно развивается, где механизмы, приводящие в движение эту динамическую модель, способную опередить науку и человеческую мысль.

Здесь удобряется поле для формирования нового небывалого языка искусства – того, что позволяет высказаться нашему бессознательному, языка самого искусства, свободного от хозяйственных функций нашего обыденного языка и передающего жизнь души.

Искусство будущего не хочет быть ни развлекательным ни назидательным.

Оно хочет говорить на своем новом языке и раскрывать мир, прежде недоступный.

Оно хочет завораживать красотой и очаровывать тайной.

Оно не будет ни профанным, ни сакральным, но будет в состоянии передавать информацию без помощи знаков и слов, сообщать то, что недоступно Логосу.

Из предначального придет ветер для запуска Карусели, отправляющей в путешествие по 1001-ой Вселенной.

Создание универсальной мифопоэтической модели, содержащей в себе условия для бесконечного развертывания в культурном космосе, и является конечной (или бесконечной что вернее) задачей искусства как такового.

Одесское Биеннале, призвано осуществить прекрасные мечты авангардистов прошлого -внедрение искусства в массы, в повседневность, претворение обыденности в увлекательный мир эволюции, создание сакрального компонента действительности, в восстановлении которого принципиально заинтересован наш материальный и духовный мир, оскудевший и исчерпанный в поле профанного, в месте выживания, а не развития.

Все население и гости города становятся участниками Биеннале, его знак – сердце с фонтаном (или репка, которую вытянули из земли сообща) заполняет городскую среду. Транспорт, жилые и общественные учреждения, особенно те, украшения которых настоятельно необходимо – детские дома, сумасшедший дом, тюрьма, больницы, отделения милиции – негативные с точки зрения эстетического впечатления, но и те места, что затягивают художника в игру, как бы просятся стать объектами совр. искусства, инсталляциями, в сумме составляют огромное игровое поле, Лабиринт искусства, в котором потребитель превращается в зрителя, зритель – в участника, активного сотрудника и инициатора творческого процесса.

В мероприятии закладывается то, что продолжает его в бесконечность единого потока, в котором каждые два года проводится Биеннале как фиксация перманентного процесса на каком-то этапе для выделения в нем тенденций изменения идеологических и эстетических означающих.

На улице, на пляже, в катакомбах, в излюбленных местах и местах наибольшего скопления людей, в пустынных и малоисследованных руинах – всюду будет цвести киноварь искусства, совершаться алхимический сценарий претворения в жизни искусства, мечты – в реальность, идеи в материал или действие, намерений- в результат.

То, что было неподвижным и висело на стене, как старое ружье – придет в движение и начнет стрелять по мишеням, выигрывать призы и разгоняя ворон, обсевших прекрасные статуи. То, что мерцало и маячило, как огоньки на горизонте, развернется регатой в ярком летнем свете. Подвалы музеев станут, выставочными залами, Дюк удостоится собственной выставки, и станет зрителем картины, сделанной художниками специально для него, Колоннада Воронцовского дворца волшебным образом станет экраном для показа сокровенного. В воде и воздухе, под землей и на крышах – всюду искусство будет претворять привычную картину жизни в магический спектакль, раскрывающей природу подлинной реальности, прячущейся здесь и теперь за занавеской здравого смысла и заботы, не позволяющей созерцать.

Биеннале превратит город в поле созерцания и эстетически осмысленного делания, так же как кино изменяет то, что мы видим, в волшебную сказку. Но искусство предназначено именно для этого, а в сотрудничестве с городом может достичь необыкновенного эффекта, даже чуда. То, что посеяно Пушкиным и Бабелем, Кандинским и Эйзенштейном, Чайковским и Ойстрахом, Филатовым и Сеченовым, Куприным и Уточкиным, Шолом Алейхемом и Жиботинский – должно дать плоды. И мы соберем Первый урожай!

*C 30 августа 2010 г. в Одессе* стартует второе Одесское Биеннале
современного искусства.

Организатор – музей современного искусства Одессы.

Кураторы – Станислав Жалобнюк, Сергей Ануфриев и Анатолий Дымчук

1.Выставка на Луне (Обсерватория)

2.Археология будущего (Арх.музей)

3.Пожарная часть (Прометей)

4.Аттракцион

5.Библиотека

6.Салон красоты

7.Яхт клуб (регата)

8.Карантин (башня)

9.Водопроводная

10.Цирк

11.Кинотеатр

12.Стадион (борта)

13.Спортзал

14.Шахматный клуб

12.Элеватор

13.Электростанция

14.Телефонная станция

15.Телецентр

16.Ипподром

17.Кладбище

18.Санаторий

19.Киностудия

20.Ресторан

21Столовая

22.Поликлиника

23.ЖЭК

24.Клуб

25.Роддом

26.Парикмахерская

27.Гостиница

28.Конференцзал

29.Альтфатеры

30.Церковь

31.Лес

32 Аэростаты

33.Стройка

34.Посольства

35.Загс

36.Стирка

37.Паркинг

38.Детский дом

39.Дурдом

40.Военная часть

41.Отделение милиции

42.Больница

43.Почтамп

44.Вокзал

45.Траспорт

46.Колоннада

47.Дюк (картина)

48.Тещин Мост

49.Детсад

50.Школа

51.Вуз

52.Зоопарк

53.Дельфинарий(подводная)

54.Пляж

55.Котакомбы

56.Порт (Морвокзал)

57.Потемкинская лестница

58.Заборы

59.Фабрика (завод)

60.Банк

61.Загс

62.Музей восковых фигур

63.Худ.музей –Грот

64.Дом ученых (подвал)

65.Фуникулер

66.Витрины на Дерибасовской

67.Рынок (привоз)

68.Староконка

69.Депо (трамвайное)

70.Воронцовский Дворец

71.Дом Бунина

72.Баня

73.Аллея

74.Аэропорт

75.Автовокзал

76.Супермаркет

77.Дирижабль, парашют

78.Дворец Спорта (детские рисунки подо льдом

Если во времена моей молодости, в 80-е, врагом общества считался длинноволосый человек с электрогитарой, то нынче на дворе столетие, когда, похоже, винтить будут подозрительных личностей с мольбертами и этюдниками под мышкой. Во всем, конечно, виновата группа «Война» с хуем и медвежоком, но и другие тоже не отстают. Денис Мустафин и Антон Николаев из группы «Бомбилы» выступили кураторами  неофициального арт-фестиваля «Инфраструктура», который прошел в районе тушинского шлюза – особо охраняемого объекта пресловутой инфраструктуры.
 Объяснять концепцию по-новой мне влом, поэтому я отсылаю вас сюда, к оригинальному тексту Антона.
Пространство поделили на три части – Ад (пешеходный проход в туннеле под каналом, где машины мчатся за сто километров, адов шум и газ), чистилище – подъем к галерее над Волоколамкой с окружающим пейзажем, и Рай – собственно галерея вдоль шлюза.
Я, естественно, застолбил за собой ад.

Я решил в рамках концепции придать проекту временное измерение, и создал Мемориал Строителей Канала, с использованием аутентичных текстов песен, слоганов Дмитлага, в стиле пролетарской графики. Я  обращаю внимание зрителя на тот факт, что инфраструктура, созданная в те годы адским трудом и лишениями до сих пор работает и держит на себе страну. Похоже, это единственное, что работает в нашей стране.
Мемориал я по окончанию фестиваля не стал снимать, это мой дар городу.

В чистилище uzhazha  сделала симпатичную акцию «Россия для берез», выкрасив несколько тамошних тополей под березы.

Это, собственно, Рай

Вход в Рай

Дубоссарский дал небольшую репродукцию.

Это еще одна работа, в которой я принимал участие. Мы с t_kuznetsova  придумали эту тханку, а Таня ее воплотила в материале. Оверлочила тханку nedzume .

Художники

И ценители

Это Император Вава и он меня поразил.
Для тех, кто не знает – Император Вава – один из известнейших перформансистов 90-х. Многие из тех, кто с ним начинал, обзавелись животами и забронзовели, не вылезают из галерей. А Вава пришел на нелегальную выставку и показал перформанс. Для того, чтобы забраться в тоннель, он шел больше километра по разделительной Волоколамки, рискуя быть сбитым, и потом стоял, в белой рубашке, среди этого газа, минимум два часа. Честно говоря, я не особо воткнул про что был перформанс, но подобная самоотверженность и смелость внушает уважение сама по себе,  даже если с чьей-то точки зрения это полная хуйня.
http://imperator-wawa.livejournal.com/1257494.htm – тут пояснение)))

По туннелю провели экскурсию

Еще мне понравилась эта инсталляция. Тарелочками с бутербродами были выложены строки из «Интернационала» «Вставай проклятьем заклейменный». Слова мешали ходить по этой лестнице

Они были неудобны, мешали отдыхать. Их пинали и использовали в качестве закуски.

Это что-то более конформитское

halfaman  – Антон Николаев. Он крут.

Мы все ждали палева, и вот оно пришло. В виде тетки и дядьки из дирекции шлюза. Они пытались нам нас запретить, мы их вежливо слушали, объясняли, что для выставки никакого разрешения не надо, ни в уведомительном, ни в каком порядке, что мы имеем право находится где хотим в любом количестве. Дядька куда-то звонил, похоже, ментам, потом появились два милицанера, осмотрели выставку, не увидели ни хуя на мосту пьяных, ни несогласных, ни Мохнаткина, и как-то рассосались.
(Этот псто можно рассматривать как рекламный потс про московскую милицию. Обещаю полученные деньги потратить на поддержку уличного искусства).

Пришел q_w_z  , и по работам soglyadatay  рассказал как там дела в Кадашах.

В руках у тетки бестселлер про современное искусство  «Как поднять бабло на совриске» «Как продать чучело акулы за 12 млн долларов».

Это тоже понравилось.

Потом все поднялись на шлюз бухать и слушать поэзию.

Поэт Кедреновскй прочел чудесный стих о том, как он бухал и мечтал об выебать гламурную девку,

За что был остограммлен, и не раз.

Короче, резюмирую. Во-первых, простите, что все в рипорт не попали. Я уверен, что сейчас строчатся несколько параллельных постов, где будут охвачены те, кого не смог охватить я.
Фест состоялся как событие. Работы были разные, что нормально для такого мероприятия. тенденций тоже не обнаружено. Обнаружен такой факт, что реально интересные работы были сделаны уже не просто взрослыми, а довольно матерыми людьми. Это я к тому, что надо заканчивать эти дискриминационные игры в «биннале молодого искусства», а просто давать выставиться всем желающим.
Пока Гельман торгует многоуважаемым  секонд-хендом в Перми, глядишь, на сцене станет поразнообразней.

http://halfaman.livejournal.com/285107.html

Переход к супрематизму

Проект двух молодых нижегородских художников Андрея Амирова и Марии Фоминой «Переход к супрематизму»  привлекает внимание к архитектурному наследию эпохи конструктивизма. Выставочным пространством стал дом-коммуна «Культурная революция», построенный в 30-е годы в Нижнем Новгороде по проекту архитектора В.В.Медведева. Выставка расположилась в двух переходах, которые являлись неотъемлемым атрибутом жизни коммуны. Личное пространство было сведено к минимуму – жизнь коммунаров проходила в библиотеках, красных уголках, танцевальных залах, которые были расположены в разных частях здания.

Для посетителей выставки был открыт переход, в котором располагался проект Марии Фоминой из картона: стол, чайный сервиз, выполненные в духе супрематизма. Росписи на окнах повторяли работы художников Малевича, Кандинского, Чашника и Суетина. Из окон зрители могли увидеть проект Андрея Амирова: ткани, расписанные по рисункам конструктивистов и повешенные, как бельё. Сами художники были одеты в майки, сшитые по эскизам Варвары Степановой. http://www.facebook.com/album.php?aid=64975&id=1312792003&saved#!/album.php?aid=64975&id=1312792003

Для справки: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AE%D0%B6%D0%BD%D0%BE-%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B1%D0%B8%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D0%B5_%D1%81%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0

Банер на входе в музей

Это очень, конечно, крутая инициатива. Биеннальная лихорадка охватила практически все музеи и даже публичную библиотеку города Ростова. Все как положено, одноименный проект с биеннале «С-В-Я-З-И» происходил на табачной фабрике. Джентрификация шагает по стране. Надо сказать, что организаторы надеются по итогу получить фабрику под центр современного искусства от города, держим кулаки. Так же были и специальные гости: Сергей Бугаев-Африка (он не дал свою работу, не договорились с организаторами) и Кирилл Преображенский (показывал фильм «Путь Самоделкина» и участвовал в проекте «Концептуализм: здесь и там»). Вот только ни одного зарубежного гостя замечено не было. И ни одного «заграничного» произведения тоже.

Проект «Концептуализм: здесь и там»

Странно отношение кураторов-организаторов с ростовской стороны, которые делали свой выбор, непонятно чем руководствуясь. Например, не показали видео Николая Ридного, и работу Шабельникова (хотя Шабельников учавствовал в основном проекте «Сеанс связи» в рамках коллекции московского ГЦСИ), она была создана специально для ростовской биеннале. Проект:

 »Без названия».

В центре выставочного пространства устанавливается скульптурный подиум (размером,- 80х50х210см). На этом подиуме в полной экипировке, с табельным оружием, спит рядовой сотрудник милиции.

Данный компилятивный объект и хэппенинг одновременно актуализирует взаимоотношения российских подданых и властьимущих в инверсионной метафорической фигуре высказывания. И где понятно, что сам «спящий милиционер» символизирует или реально является как репрезентацией власти, так и ее манифестацией, пусть даже и в таком патентном, «спящем» режиме. Но, несмотря на сон рядового работника Отдела Внутренних Дел, зрителю всегда необходимо быть начеку, даже не потому, что «сон разума рождает чудовищ», но исключительно руководствуясь чувством самосохранения и понимания, что все может одномоментно поменяться и измениться настолько, что прошлое покажется сладким сном, а настоящее суровым и неотвратимым, ведь Всевидящее Око НЕ ДРЕМЛЕТ!

Так же не было заявленных проектов кураторов Александра Флоренского (проект «Пленэр») и Вадима Махницкого (проект «WATERЛИНИЯ»)

Отчего-то не доехал куратор МАРСа Ирина Яшкова (проект «Мертвые мумии»)

То есть получается, что кураторы чего-то испугались, и присутствовала цензура.  

Еще очень обидно нам стало за молодых кураторов, которых организаторы иногда даже не звали на пресс-конференции их собственных проектов, и не обеспечивали приглашениями. И что простые ростовчане точно также не могли попасть на открытия по той же самой причине (отсутствие приглашений).

А еще мы узнали о единственной ростовской некоммерческой галереи «Вата», которая тоже в этом принимала участие с проектом: «Здесь был Вова». Только вот на официальном сайте http://biennaler.ru/ ничего не отыскалось, к сожалению.

Галерея «Вата». Проект «Здесь был Вова»

Но, в общем, по большому счету все это не важно. Важно то, что биеннале с каждым годом становится все больше, наверное, с каждым разом организация и качество искусства будут улучшаться. С трепетом ждем Балаклавской!

Биеннале на табачной фабрике:

Все фото: Генриэтта Крашеница

Денис Мустафин

Николай Ридный и группа SOSка

Очень трогательная фото от Александра Котомнина.

Первомайский конгресс, о первом дне которого мы писали http://zhiruzhir.ru/post/1186, законно вылился в первомайскую демонстрацию. То есть участники конгресса на нее потом пошли. Уже традиционно, первомай стал «оппозиционным» праздником. »Леваки» вышли продемонстрировать свою несогластность. За мат забрали Петра Верзилова (группа «Война»), это вроде все. Подробности этого проишествия можно прочитать у бомбилы http://halfaman.livejournal.com/239457.html. Без жертв. Из смешного: анархисты попросили не курить рядом со своим банером, дабы не портить лицо анархического движения.

Наши друзья группа «Агенда» в первых рядах:

Вот забавная газетка «Вперед» там как раз подробнее о шествии:

http://vpered.org.ru/index.php?id=512&category=2

хотя какие подробности могут быть у шествия?

Это Нижний Новгород: http://vpered.org.ru/index.php?id=513&category=2

Ярославль: http://vpered.org.ru/index.php?id=511&category=2

Монстрация в Новосибирске (ощущение, что главным героем была гипножаба) http://halfaman.livejournal.com/238824.html

фотыньки:

http://picasaweb.google.ru/a.za4emm/1#5466339983878768658

С камерами ходят художники. Они снимают фильмы про конгресс. Атмосфера вполне дружественная, непринужденная. Кто говорит, кто пивко потягивает, кто книжки покупает-продает. Кто опять-таки кино снимает. После обсуждений читали стихи – Кэти Чухров, Кирилл Медведев, Роман Осьминкин и Паша Арсеньев. Потом были пляски и концерт.

Добро пожаловать на второй день. Ну то есть конгресс-то не кончается.  Он же 48 часовой.

Это так, впечатления от происходящего.

http://may-congress.ru/material01.html