Archives for региональные обзоры

Обзоры регионального искусства

Нам такого тоже не хватает, вместо памятника Петру I

http://www.ferghana.ru/article.php?id=6713

Первый в Средней Азии глобус в 995 году построил Абу Райхан Беруни. Знаменитый хорезмийский ученый изготовил объемистый макет северного полушария, нанес на него известные географические пункты и высказал предположение, что в мире, за Атлантическим океаном, располагаются и другие острова и континенты. Тысячу лет спустя с легкой руки президента Каримова страна покрывается глобусами прямо противоположного значения, поскольку изображается на них всего один-единственный материк – Узбекистан.

30 августа Ислам Каримов посетил Бухару, где торжественно открыл монумент «Древняя и вечная Бухара», возведенный по его собственной инициативе и выполненный заслуженным деятелем искусств Узбекистана, академиком Академии художеств, скульптором Ильхомом Джаббаровым. 18-метровое воплощение творческой мысли президента представляет собою массивный постамент с установленным наверху вращающимся шаром диаметром 5 метров и весом 32 тонны, увеличенной копией того, что находится в Ташкенте на площади Независимости. На шаре традиционно присутствует лишь один объект – смещенный в сторону экватора континент размерами с Евразию и с узнаваемыми очертаниями. «В этом есть глубокий смысл: наша страна с обретением независимости стала полноправным членом мирового сообщества, продемонстрировала свою мощь и потенциал», – растолковало заложенную в монумент идею национальное информагентство УзА.

Основание нового памятника украшают композиции с изображением трех человеческих поколений, олицетворяющих вечность жизни. Кроме того, на нем золотыми буквами написаны имена прославленных ученых и теологов Бухары – Абу Али ибн Сины, Наршахи, Аль-Бухари, Абдулхолика Гиждувани, Бахауддина Накшбанда, Ходжи Орифа Ревгари и других. «Эти объекты сочетают в себе глубоко продуманные современные архитектурные решения с присущими Бухаре национальными традициями зодчества», – говорится о постаменте с шаром в сообщении УзА.


Монумент «Древняя и вечная Бухара». Фото УзА

Монумент «Древняя и вечная Бухара» стал самым большим в республике сооружением, имеющим в своем составе аллегорический земной шар, затмивший своими размерами все ранее созданные. А создано их было немало. Напомним, что глобусизация Узбекистана началась в 1991 году, когда на площади Независимости (до этого – Ленина), на пьедестале сброшенного памятника вождю мирового пролетариата работы скульптора Н.Томского неожиданно появился шар с непропорционально огромными контурами единственной страны – Узбекистана. Поскольку памятники в то время снимали повально, а на их место, недолго думая, водружали что угодно, то все решили, что шар установлен на время, чтобы заполнить чем-то пустой пьедестал, пока на нем появится что-то поосновательнее, например, статуя Беруни или Ибн Сины. Но вскоре стало известно, что автором этого гениального творения, названного «Памятник Независимости», является не кто иной, как сам президент Каримов, а это означало, что «памятник курту» (Курт — соленые шарики из сушеного кислого молока. – Прим. ред.) или «глобус Узбекистана», как его иронически успели прозвать, водворился на этом месте всерьез и надолго.

Какая смысловая нагрузка заключается в том, что на земном шаре присутствует только Узбекистан, глава государства так и не объяснил – ни тогда, ни позже. В официозных текстах говорится, что эта конструкция «символизирует стремление молодого независимого государства влиться в мировое сообщество и признание его многими странами». Неясно, правда, куда эти «многие страны» подевались. Впрочем, отсутствие внятных обоснований не помешало тому, что постепенно каримовская инсталляция обросла всевозможными пафосными толкованиями и стала приравниваться к некоему сакральному символу, значение которого разъяснить еще никому не удалось. (Хотя лично я думаю, что старина Фрейд в этом плане бы не подкачал.)


Памятник Независимости в Ташкенте. Фото ИА «Фергана.Ру»

Вскоре глобусы Узбекистана стали возникать по всей стране, устремляя свои лобастые головы к небу практически в каждом городе и более-менее крупном населенном пункте. Как-то в Джизакской области, заехав в отдаленный кишлак Осмат, я и там обнаружил стоящий перед зданием хокимията (администрации) трехметровый деревянный постамент, аккуратно выкрашенный синей краской и увенчанный все тем же шариком, – результат старания местных хокимиятовцев, рассчитывавших, что их рвение будет оценено по заслугам, а понесенные затраты окупятся сторицей.

В 2006 году, после того как главный глобус Узбекистана пятнадцать лет простоял в одиночестве, перед ним поставили статую женщины с ребенком и нарекли ее монументом Счастливой матери, а композицию в целом – монументом Независимости и гуманизма. Из официального описания памятника: «Высота фигуры Счастливой матери – 6 метров, а длина ребенка – 3,5 метра». Высокая честь воплотить очередной замысел главы государства была поручена скульпторам Ильхому и Камолу Джаббаровым. Президент Каримов со своей стороны позаботился об обеспечении правильного отношения к новому объекту, выпустив по этому поводу специальное постановление (отрывок):


Монумент Независимости и гуманизма в Ташкенте. Фото ИА «Фергана.Ру»

«Учитывая важную роль и значение площади Независимости в нашей общественно-политической жизни и в целях более глубокого внедрения идей независимости, чувства национальной гордости, патриотизма в сердца и сознание народа, особенно молодого поколения:

1. Одобрить предложение республиканского центра «Маънавият ва маърифат», Союза писателей Узбекистана, фонда «Махалла», Общественного движения молодежи «Камолот», Академии художеств Узбекистана и широкой общественности именовать построенный на площади Независимости новый монумент, вобравший в себя памятник Независимости и образ счастливой матери «Монументом независимости и гуманизма» (Как все они дружно и, главное, спонтанно выдвинули такое предложение! – прим. автора).

2. Внедрить официальную церемонию возложения венков к подножию Монумента независимости и гуманизма в общенародные праздники Республики Узбекистан и во время других торжественных церемоний государственного масштаба.

3. Утвердить порядок возложения венков к монументу Независимости и гуманизма прибывающими в Узбекистан главами зарубежных государств, руководителями правительств, представителями иностранных делегаций и другими официальными гостями согласно государственному протоколу.

4. Принять к сведению, что официальная церемония возложения венков к Монументу независимости и гуманизма по празднованию дат, связанных с независимым развитием, национальными ценностями, профессиональными праздниками, проведением торжеств и форумов, будет осуществляться по согласованию с Ташкентским городским хокимиятом в установленном порядке.

5. Хокимияту города Ташкента совместно с Национальной компанией «Узбектуризм» обеспечить надлежащие условия для посещения площади Независимости, Монумента независимости и гуманизма, Площади памяти горожанами и гостями столицы, туристическими группами».


«Глобус Узбекистана» в вузгородке, Ташкент. Фото ИА «Фергана.Ру»

Словом, глобус Узбекистана был объявлен важным государственным символом, а главам зарубежных государств и представителям иностранных делегаций вменили в обязанность его посещение и возложение к нему венков. Спасибо, что поклоняться не заставили…

Однако появление бухарского шара нарушило сложившуюся субординацию – на главной площади столицы стоит главный глобус страны, в других местах – менее главные, размерами поменьше. В связи с тем, что бухарский получился самым большим, стало неясно, какой же из этих шаров главнее. Остается надеяться, что глава государства поможет разобраться в образовавшейся путанице и выпустит специальное постановление, регламентирующее статус всех глобусов Узбекистана. Заодно с огромным удовлетворением отметим, что созидательный потенциал Ислама Абдуганиевича по-прежнему неисчерпаем, так что в ближайшее время он, вероятно, порадует нас какой-нибудь новой креативинкой.

Хуш Келибсизов

У фестиваля «Пошел! Куда пошел?» появился брат.

Точнее, если грамматически, то сестра: Одесская биеннале! Просим любить и жаловать. Идеи, когда площадкой становится не музей, не галерея, а город целиком начали претворяться в жизнь, что радостно! Город, как площадка, и можно выставиться везде-везде безусловно придает новый окрас для мероприятия. привкус свободы и вседозволенности. И безусловно, гораздо ближе к народу, что тоже не может не вдохновлять:

Одесское Биеннале

Одесса – город, без преувеличения, являющийся европейской культурой метрополией, интернациональный, создавший свою уникальную городскую культурную традицию. Город эсперанто, сценическое пространство Бытия тут формировалось двумя потоками, идущими «сверху» (дворянская власть) и «снизу» (криминал).

Средний буржуазный деловой слой населения переработал эту встречу в динамический эпос, мифогенную конструкцию, во многом составившую основу советской и пост-советской культуры. Иначе говоря, Одесса, месторождение совр.искусства, обязана проводить свое Биеннале. Кинофестиваль, музыкальные фестивали и Биеннале. Все это органично для Одесссы в большой степени, нежели для тех городов, где подобные мероприятия давно и успешно проводятся.


Read more »

Впредверии выставки 14.07. в галерее ЖИР интервью с Артёмом Лоскутовым.

Артём Лоскутов: «Нас не интересуют политические игры»
Капуста в суде как идеальный зритель

На данный момент Артём осужден, но свободен, так как суд не захотел подтвердить его невиновность и приписал штраф в 20 000 рублей, которые совместными силами собрали и выплатили монстранты и просто неравнодушные к этой истории пользователи Рунета. Несмотря на оплаченный штраф, Артём и его адвокат пытаются оспаривать решение районного суда в вышестоящих инстанция, но пока безуспешно. По всей видимости, скоро в Страсбурге появится ещё один громкий иск против российской Фемиды.

Чем больше я думаю об истории про арест художника Артёма Лоскутова, тем острее я воспринимаю её как событие, касающееся меня лично. Я не знакома с Артёмом, но с лёгкостью представляю себе, что любой из моих российских друзей, коллег и близких, пишущих тексты, занимающихся искусством, играющих музыку и т.д. и т.п., может оказаться за решёткой ровно таким же способом, каким там оказался Артём. Да, я не интересуюсь политикой и не хочу про неё думать, ― но я интересуюсь живыми людьми, а политика к ним лезет.

А пока материалы дела кочуют по пыльным кабинетам судебных инстанций, движение монстрантов плавно охватывает Россию. 30 апреля монстрации прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Симферополе, Волгограде, Омске, Перми, Владивостоке, Красноярске, Новороссийске, Новосибирске, Белгороде, Кривом Роге и даже в Пекине.

«Частный корреспондент», который много писал о деле Артёма Лоскутова, встретился с художником на ММКФ.

Расскажи про историю монстрации, про то, как она, может быть, менялась, как менялся её смысл?
Когда-то давно я познакомился с Димой Моделем и Мариной Потаповой (участники групп зАиБи (за Анонимное и Бесплатное искусство), Творческое объединение «Свои 2000»), узнал про все их истории. Они произвели на меня сильное впечатление.

зАиБи (за Анонимное и Бесплатное искусство) — художественная группа и художественное движение, возникшие в начале 90-х годов в Москве. «зАиБи» работала в области акций и видео. На деятельность «зАиБи» заметное влияние оказали французский ситуационизм, анархизм и московский концептуализм.
Одна из самых известных акций «Ледяной перегон» представляла собой зимнее путешествие из Петербурга в Москву на обледенелых подножках товарного поезда.
«зАиБи» активно действовала до 2000 года. В 2001 году «зАиБи» заявила о самороспуске. Ряд совместных работ участников группы после 2001 года не имеют авторства, начальных и концевых титров и маркируются грифом «автор неизвестен». Близкими к «зАиБи» по составу участников были проекты «ДвУРАК» (движение ультрарадикальных анархо-краеведов) и СВОИ 2000.
Среди участников группы были Сергей Лобан, Марина Потапова, Дмитрий Модель, получившие известность как создатели фильма «Пыль».

И вот на днях, сидя на дискуссии по акционизму на Московском международном книжном фестивале, я понял, что это был переломный момент, потому что до этого меня интересовал политический активизм. Не собрания, голосование, стояния под флагом, а высказывания на эти же темы, но в тех формах, в которых мы себе могли это позволить с друзьями: наклеечки там, участие с разорванными флагами в антиамериканских акциях во время войны в Ираке.

Но когда я познакомился с Димой Моделем, он предложил снимать на видео. Для меня это было что-то практически неосуществимое. Потом он показал мне статьи про зАиБИ, про «Своих 2000». Это было гораздо круче, чем просто политические штуки. И естественно, мне понравилось их первомайское шествие, которое складывалось с дадаистскими акциями, с лозунгами 68, с Радеком и со всем остальным в такую гремучую смесь.

Это было совершенно нереально, потому что там Париж, Москва ― другой мир, а Новосибирск ― это такой спальный район. То есть идея горела, но осуществить её было, казалось, не из кого.

Но тут мы познакомились с ребятами ― Максом Неродой, Катей Дробышевой, ― и вот этим составом попытались инициировать проведение такого парада ― монстрации. Тогда это была пародия на шествие КПРФ, на их такие вот бессмысленные лозунги. Хотелось сделать их ещё более бессмысленными, расшевелить. Потому что это был не политический протест, а чёрт знает что.

С другой стороны, мы хотели попытаться высказаться самостоятельно, несколько автономно, хоть и присоединившись к их колонне. Свою-то собственную было собрать вообще нереально.

В 2004 году первый раз прошла монстрация. Инициаторами были несколько человек из группы CAT (Contemporary Art Terrorism). Когда позже CAT распался, поскольку люди разъехались по другим городам и странам, возникла необходимость в новом названии. Как-то мы с другом Лёней были в Киеве, решили сделать акцию под наименованием «Мечтатели», но встал вопрос о названии нашей творческой группы. На пути к Майдану мы встретили бабку, которая заявила нам: «Бабушка после похорон», ― ну мы и решили взять эту фразу в качестве названия.

За шесть лет монстрации здорово выросли. Наша колонна теперь самая массовая в городе. Около 2000 человек. И по центру теперь ходим только мы. В то время как «Единой России» с их административным ресурсом и КПРФ с её многочисленными поклонниками не получается собрать столько народу.

― Почему местные власти мешают проводить монстрации?
Поначалу мы предпринимали попытки согласования, потому что каждый год были проблемы, каждый год люди оказывались в милиции. Происходил внутренний спор между такой анархической позицией, которая вынуждала нас ни с кем не договариваться, не просить разрешения, ведь это унизительно, и, с другой стороны, ответственностью за людей, которых мы зовём за собой. Нужно было либо их предупреждать об этой опасности, либо подстраховать. Каким-то образом в 2007―2008 годах нам удавалось получить нормальные бумаги на проведение мероприятий.

В 2009-м городская власть решила сделать ответный жест ― организовала в центре города маленькую эстафету ― и под этим предлогом всех выгнала. Мы решили не подавать никаких бумаг. КПРФ, вслед за которыми мы обычно ходили со своими бессмысленными лозунгами, слилась в какие-то е***я, а мы решили, что пусть коммунисты сливаются, раз они такие бессильные, но присоединяться к ним ― это позор. В итоге сделали выставку с планом монстрации о том, что в каком-то выдуманном гипотетическом мире на запрет мэрией монстрации, монстрация должна занять мэрию.

Прийти окружить это здание и поднять его в воздух, не прикасаясь к нему физически, – такой вот привет Эби Хофману. Потусить там, поводить хороводы, попрыгать через костры, потом поставить всё на место и разойтись.

Эта выставка дико взбудоражила ментов, они туда приезжали, забирали куратора. И в центр «Э» пришлось сходить первого мая, потому что всю родню достали звонками. Я туда сходил, пообещал, что ничего не будет, ведь согласования нет.

После всей этой истории с посадкой было непонятно, как дальше поступать с монстраций, не превратится ли она в оппозиционное шествие (чего нам совсем не хотелось). Но я для себя решил, что гораздо лучше будет оставить всё в традиционной форме и не идти на поводу у ментов и мэрии. Ведь это они ничего не могут воспринимать в ином контексте, кроме как «власть и противостояние ей». Пытаются создать нам каждый год какие-то препятствия. Они думают, что это высказывание конкретно против них. Раз мы не с ними, раз мы не в «Единой России», то обязательно какие-то оппозиционеры-экстремисты.

― Как поменялся смысл монстраций? Если вначале это был в некотором роде протест против ничего не значащей виртуальной политики, то сегодня монстрации несут уже совсем иную смысловую нагрузку?
― Мне кажется, это тот же самый протест, но попытка захватить некоторую автономию, автономное высказывание, заявить о том, что нас не интересуют политические игры. Попытка не играть по их правилам, не работать на власть или же против неё, а создать иную систему взаимоотношений, собрать людей, которым это близко.

Теперь всем видно, что к монстрациям присоединяется не только молодёжь, но и достаточно взрослые люди. Вот, например, блогеры заметили директора сети книжных магазинов ― достаточно серьёзного и взрослого человек с серьёзным бизнесом. Но он пришёл с лозунгом «Мир, Труд, Лось» в костюме лося со своей семьёй. Это хорошо, потому что снимает маргинализацию.

Насколько это всё-таки искусство, а насколько ― политика?
Ну, во-первых, сегодня уже всё искусство, что заявляет себя таким образом, ведь каких-то чётких рамок давно нет. Если говорить, что оно должно быть на территории искусства ― окей, документация будет висеть в музее.

На мой взгляд, монстрации ― это искусство, хэппенинг, некоторое событие, в котором нет сценария, но есть рамки временные и территориальные, задана форма лозунга и некоторой демонстрации. И каждый человек заявляет своё высказывание в этих рамках.

Кстати, а у тебя есть собственные политические взгляды?
Да, мои политические взгляды анархичны. У нас в городе за год до того, как появилась монстрация, анархистов объединённых не было. Разве что панки, которые слушают Летова и носят букву «А» на футболке. А потом из нашей компании выросло АД (Автономное Действие), сейчас появились всякие разные RASH’и (Red Anarchist Skinheads).

Каким образом монстрация меняет Новосибирск?
Я могу судить по тем событиям, которые произошли в городе, пока я сидел в СИЗО. Мальчики и девочки, первокурсники и школьники автономно друг от друга клеили наклейки, которые делали сами, а не скачивали откуда-то из интернета, как это обычно делают поклонники анархии. Рисовали какие-то плакаты, клеили в метро. Получили первый опыт участия на митинге, на который, кстати, власти впервые за много лет нагнали два автобуса ОМОНА.

Мне кажется, власть тогда испугалась.

В городе сейчас почти каждый день пикеты проходят. Дольщики собираются и протестуют по поводу своих недостроенных домов. На улицу выходят побитые ментами люди, которых ещё и решили посадить за то, что они якобы сами побили ментов. Обещали устраивать митинги каждое 12-е число.

Идёт развитие гражданского общества и низовых инициатив.

А как ты в СИЗО сидел? Как сокамерники на тебя реагировали?
Когда меня завели в дредах ― это уже было событие дня. «А, смотри. Не стригись!» (изображает хрипловатый голос. – Прим. А.Б.). То есть я там был личностью известной. А потом они увидели, что по телику показывали, и говорили: «Нормально, тебя сейчас выпустят».

Но первые несколько дней, которые я там провел, возникали серьезные сомнения: «Ради чего я здесь. Если это из-за какой-то монстрации, то это же совсем глупо. Чёрт побери, лучше бы я жил в лесу, растил цветы».

Но подобные мысли быстро ушли благодаря поддержке людей. Было ощущение, что раз люди готовы вступиться, значит, это имеет какой-то смысл. Потом даже начало казаться, мол, ну чё там, до 3 лет могут дать, ну окей, можно половину срока отсидеть, а потом по УДО выйти. Полтора года не так уж и страшно, особенно если такая моральная подпитка происходит.

А чем ты и твоя группа занимаетесь кроме монстрации?
На днях провели флэшмоб. И я получил за него штраф. То есть если ты даже говоришь, что это флэшмоб, это тебя не спасает. Стучали касками в день, когда была кампания 22 мая, когда все ждали революцию в Междуреченске. Хотя эта акция была инициирована не «бабушкой» (творческая группа Артёма Лоскутова «Бабушка после похорон». ― Прим. Ред), но отвечать пришлось в итоге мне.

Итак, вот эти монстрационные лозунги, сформулированные арт-группой Артёма Лоскутова «Бабушка после похорон» и начертанные на транспарантах. Совершенно очевидно, что они обладают несомненными художественными достоинствами.
«Он умер за Ы».
«Здесь вам не тут!»
«Вера, не пей!»
«Крокодил, крокодилю и буду крокодилить!»
«Ну и чё?»
«Контракт ― это зло».
«Я не знаю, что орать».
«Так целуются шпротины».

Последний год моя деятельность была связана с монстрациями и подобными делами очень плотно. Предпринимали попытки превращать суд в фарс, который, по сути, фарсом и является. На одном из первых заседаний мы объявили это здание центром современного искусства, который наконец-то открылся в Новосибирске и предоставил помещение для художественных перформансов. Провели открытие, фуршет, игру на саксофоне, разрезание ленточек, кинопоказ. Затем была такая штука с капустой ― мы её притащили в качестве идеального зрителя. Потому что любой нормальный человек приходит в ужас от того, что там творится.

Еще проводили «чемпионат по подбрасыванию травы». Дело было в дикий мороз ― минус 20, но человек 80 пришло. Самый меткий человек, который попал в мою сумку, получил капитанские погоны. «Чемпионат памяти Лазарева» назывался. Потому что Лазарев ― это как раз тот самый человек, который подбрасывал мне траву. Там у нас даже вышла небольшая стычка. Потому как победила моя мама, как ни странно, и она начала топтать полученные погоны, приговаривая, что это погоны Евсюкова. Менты очень обиделись, попытались забрать организатора, а мы его стали защищать. Они были не готовы к тому, что мы встанем и схватимся друг за друга, и тихонько ретировались. Для нас это было очень вдохновляющим итогом, ведь мы смогли им противопоставить свою солидарность.

Беседовал Александр Бидин

http://www.chaskor.ru/article/artem_loskutov_nas_ne_interesuyut_politicheskie_igry_17957

Антон Бомбила: низовая джентрификация по-липецки

После акции Профсоюза Уличного Искусства и Дениса Мустафина по захвату Дома Наркомфина в Москве и последовавшей за этим захватом комунны «Культурной революции» в Нижнем Новгороде, неожиданно стало понятно, что в России формируетсяя новый вид паблик-арта, связанный с захватом публичных пространств, этакая низовая джентрификация.

В этом смысле весьма своевременным представляется проект липецкого художника Юрия Татьянина, который, из развалин на окраине Липецка, в меру своих сил, постарался сделать Центр Современного Искусства.

Однажды, я беседовал со своим приятелем Гришей Охотиным о новом сквотерстве, точнее о том, что его на самом деле нет. Неожиданно мы пришли к странному выводу, что сквоттерства нет, потому что его заменило рейдерство.  Потенциальным сквоттерам приходится либо шакалить у богатеев, чтобы им дали возможность пожить в каком-нить полумастерском доме, пока его «приходуют» по рейдерской схеме, либо сосать лапу.

В этом плане весьма симптоматично, что художники начинают захватывать совсем уже никому ненужные строения,  выражая этим саркастическое отношение к проиходящему, в котором все-таки проглядывает надежда на лучшее.

Самое замечательное, что об этом проекте, я узнал не от художников, а от случайных для меня жжешников, набредя на коммент о том, что в Липецке, «причём в таком захолустье, куда только по работе занести может»,  женщина  из Москвы случайно наткнулась на странный объект, называемый «Центром современного искусства», зафоткала его и вывесила на обозрение, как местную достопримечательность.

Честно признаюсь, что лично для меня это было почти как бритва по глазам, председатель нашего Профсоюза Сашка Супергерой уже два года планирует ездить по России и превращать в Музеи Современного Искусства отдельно стоящие полуразрушенные строения. И даже присмотрел уже на трассах парочку. Но что тут поделать. Как говорится - хорошие идеи носятся в воздухе.

Слава первопроходцам!

Нижний Новгород переходит к супрематизму.

Пока еще полноценного очерка о «Движухе» Нижнего нет, но есть сведенья о небольших подвижках. Вдохновившись историей захвата здания Наркомфина, о котором мы писали ранее http://zhiruzhir.ru/post/1247, ребята собрались и сделали любопытнейшую выставку. Читаем и смотрим:

Переход к супрематизму

Проект двух молодых нижегородских художников Андрея Амирова и Марии Фоминой «Переход к супрематизму»  привлекает внимание к архитектурному наследию эпохи конструктивизма. Выставочным пространством стал дом-коммуна «Культурная революция», построенный в 30-е годы в Нижнем Новгороде по проекту архитектора В.В.Медведева. Выставка расположилась в двух переходах, которые являлись неотъемлемым атрибутом жизни коммуны. Личное пространство было сведено к минимуму – жизнь коммунаров проходила в библиотеках, красных уголках, танцевальных залах, которые были расположены в разных частях здания.

Для посетителей выставки был открыт переход, в котором располагался проект Марии Фоминой из картона: стол, чайный сервиз, выполненные в духе супрематизма. Росписи на окнах повторяли работы художников Малевича, Кандинского, Чашника и Суетина. Из окон зрители могли увидеть проект Андрея Амирова: ткани, расписанные по рисункам конструктивистов и повешенные, как бельё. Сами художники были одеты в майки, сшитые по эскизам Варвары Степановой. http://www.facebook.com/album.php?aid=64975&id=1312792003&saved#!/album.php?aid=64975&id=1312792003

 

Ростов – папа или бианнале «все, как мы любим»

Итак, прошло уже около половины Ростовской биеннале. Вызрели фотографии. Участники отдохнули и со свежими силами рассказали нам, что же там происходило.

Для справки: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AE%D0%B6%D0%BD%D0%BE-%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B1%D0%B8%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D0%B5_%D1%81%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0

Банер на входе в музей


Read more »

История к празднику музеев из Харькова. Как в городе отметили прошлогодний день ну и ночь музеев.

Группа SOSка поздравляет с Днём музеев!
В связи с этим хочется напомнить, как отпраздновал эту дату Харьковский художественный музей в 2009 году. Год назад, 21 мая, под нашим кураторством, в стенах музея открылась выставка «Новая история», приуроченная этой дате.
Проект «Новая история» был задуман как интервенция современного искусства в экспозицию традиционного художественного музея. Избегая приёма противопоставления классического и актуального искусства, нашей целью было – создание открытого диалога различных культурных пластов. Центральным участником этого диалога был избран Харьковский художественный музей. Выбор данной институции обусловлен не столько территориальным удобством, но своеобразием культурного и историко-художественного феномена, который она представляет собой. Хронологические рамки музейной коллекции живописных, графических и скульптурных работ русского и украинского искусства охватывают период XVI – XX веков. Визитными карточками постоянной экспозиции являются полотна передвижников Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и «Жертва фанатизма» Николая Пимоненко, а также пейзажи Архипа Куинджи, Исаака Левитана и Ивана Шишкина, работы Кузьмы Петрова-Водкина и Виктора Борисова-Мусатова. Институция является главным культурным пространством города. Проект составили работы художников из Швеции, Словакии, Румынии, России и Украины – Александра Вайндорфа, Люсии Нимцовой, Себастиана Молдована, Давида Тер-Оганьяна, Александры Галкиной, Владимира Логутова, Жанны Кадыровой, Стаса Волязловского, Анатолия Белова, Алины Клейтман, Ивана Светличного и Виталия Кохана и группы SOSка. Коммуникативные идеи «Новой истории» в ходе реализации обернулись скандалом.

Read more »

Воронежская «Движуха»!!! Город любви.

Привет. Я расскажу о молодом воронежском искусстве – и художниках.

Сначала немного истории, а потом о последних событиях. И местных чудесах.

В 2005 году Арсений Жиляев от формальных экспериментов с текстами перешел к современному искусству. Интеллектуальным бэкграундом был посструктурализм и структурный психоанализ. Практики – в русле по-воронежски понятого концептуализма.

Первый оформленный проект – «Пограничные Исследования» (ПИ) – развивался в суровом духе лабораторных изысканий. Работы-исследования – текстовые, визуальные, акционистские – работали со зрителем как с материалом и были радикально, герменевтично замкнуты.


 

Завершен ПИ был прощальным перформансом – «Naked Lunch Отца Бонавентуры» – в котором ко мне и Арсению присоединялся Ваня Горшков.

Появляется ПОППИ – Популярные Пограничные Исследования. То же изучение разрывов, но с дружелюбным интерфейсом. Акции стали пугающе карнавальными.

Самый резонансный из тогдашних проектов – «Чудесные Превращения».


Read more »

Наши украинские друзья.»Движуха» в Харькове и группа SOSка.

Продолжаем путешествовать по городам и весям. Украина-то жжет протестным. Мы уже писали про Одессу http://zhiruzhir.ru/post/1028. В Харькове тоже интересно:

6 апреля 2010 состоялась дискуссия ‘Искусство и деньги. Искусство и власть’,

в рамках фестиваля Non Stop Media в Харькове.

Инициатор – Николай Ридный (группа SOSка). В дискуссии приняли участие: художники Сергей Попов, Владимир Логутов, Роман Минин, студенты–социологи, политические активисты.

В Харькове существует несколько галерей-самообразований, открытых молодыми художниками. Это не коммерческие площадки, а лаборатории – платформы для развития современного искусства. С 2005 года существует «галерея-лаборатория SOSка», расположенная в одноэтажном частном доме, спрятанном во дворах городского центра. На протяжении 5 лет существования с этим местом было связано множество экспериментальных выставок, концертов, видео показов и мастер-классов. На базе галереи образовалась группа, состоящая из Николая Ридного, Сергея Попова и Анны Кривенцовой. В 2009 году появилось новое, подающее надежды, пространство «У розы», открытое в двухэтажном гараже в старом здании, служившим ещё дореволюционной конюшней. Здесь в октябре прошлого года прошла дискуссия «Харьков как лаборатория социально-критического искусства».

«Искусство и деньги» – логичное продолжение этой темы. Важно, что обсуждение состоялось в рамках международного конкурса молодых художников NonStopMedia. Существует мнение, что язык contemporary art подразумевает поиск авангардной идеи. Появление рыночной элиты современного искусства ставит это высказывание под сомнение. Сейчас следует говорить о том, что есть разное современное искусство, – разделённое путями приобретения опыта и статуса. Каким же искусством целесообразно заниматься молодым художникам здесь и сейчас? Дискуссия поднимала вопросы, связанные с поиском позиции, альтернативной рынку , суть которой – самоорганизация, коллективные действия и лабораторность.

 

Видео с дискуссии смотрим здесь:

http://www.youtube.com/watch?v=rV8wPAZzKbg
http://www.youtube.com/watch?v=dtfRRWbumYs
http://www.youtube.com/watch?v=LKyh2hZUaSs
http://www.youtube.com/watch?v=tkDwb_HE80w

«Движуха» в Петербурге. OLDSCHOOL

После того, как мы опубликовали статью Дарьи Андреевой про состояние питерского искусства (до обзора Ольги Житлиной), некоторые представители художественного сообщества и художники города нас отфрендили в фейсбуке. Хотелось бы как-то прояснить ситуацию. Мы ни в коем случае не имели ввиду, что в Петербурге ничего нет и ничего не происходит, и что Питер превратился в обычный провинциальный город (опять-таки никого не хочется задеть). Просто мы ищем, пытаемся найти, опубликовываем различные мнения, точки зрения. Предполагался некий диалог, но не вышло. Скатились на какую-то ругань, ненужную и бесперспективную. В данный момент, хочется опубликовать телефонный разговор Тимура Новикова с Александром Флоренским, состоявшийся 11 мая 1997 года напечатанный в книге «Тимур. Врать только правду» (автор-составитель Екатерина Андреева), стр 387-393. СПб, 2007. Очень в тему, кажется.

…Тимур Новиков: Поскольку я сижу целыми днями в больнице, делать мне совершенно нечего, я звоню по телефону, говорю с людьми, мне читают газеты, я слушаю радио и получаю все время информацию. И некоторые сообщения или известия вызывают у меня какое-то негодование. Знаешь, так какую-нибудь статью прочитаешь, и начинает накипать! И столкнулся с тем, что существует такой миф в прессе (особенно в московской, хотя московская пресса – да и бог-то с ней, ей это и положено!) среди питербуржуинов наших, некоторых критиков и журналистов, в лекциях появляется и в мнениях различных граждан, о том, что в Петербурге никакой культуры нету, что это чудовищная провинция, и что петербургские художники, если и есть какие-то, они скорее исключение, чем правило. И, собственно, понимаешь, мне было бы наплевать: я-то знаю, что наша культура такая, что в ней всего столько, сколько в Европе не в каждом городе встретишь. Если по галереям считать, то в Москве, например, работают бурно галерея Гельмана и галерея «ХL», да? Ну, или «L-галерея» какая-нибудь периферийная, типа нашей «Палитры» или «Дельты». И поэтому говорить о какой-то бурной галерейной политике в Москве очень сложно. Все это выглядит, как какие-то красные уголки в ЖЭКах. А у нас художники в больших музеях выставляются. У них такого нету вообще в принципе. Существуют такие тенденции – мы их развили в последние годы, – что  даже западные серьезные журналы многие обращают внимание на петербургскую культуру, чего раньше или вообще не было или было давно.

Александр Флоренский: Все правильно.

Т. Н.: Ну, это – бог с ним. Это все бахвальство такое петербургское. Но. Есть деятели культуры, которые получают власть какую-то в хозяйстве петербургском, но мечтают проводить промосковскую политику или прозападную политику, мотивируя это тем, что «а здесь же ничего нету». С одной стороны на чужой роток не накинешь платок. Но если мы всё это будем терпеть, не обращать внимания, никак не реагировать, то в конце концов – возьмем самый плохой вариант – те люди, которые на нас обращают внимание, выделяют нам средства, это делать перестанут. Вот свой Фонд Сороса есть в Петербурге, а в Новгороде нету, и если бы не наша деятельность в течении восьмидесятых годов, то и здесь бы не было никакого фонда, и все эти критики, которые теперь на нас катят бочку, они бы не были бы критиками, им бы никто не заказывал статьи, не приглашали бы кураторов никуда, если бы в Петербурге ничего не было, они так и не поймут, что пилят сук, на котором сидят, и готовят сами себе экологическую катастрофу. Можно это терпеть бесконечно, а можно начать бороться. И мы (группа лиц) вот здесь недавно посовещавшись, люди, проявившие себя в области культуры, а не неизвестно кто, нашли единомыслие в этой области и создали организацию. Почти как «Народную волю». Называется она «Художественная воля» – мы взяли Хлобыстина как главаря и использовали название одноименного журнала.  Вот, собственно, ничего особенного, кроме выпуска листовок время от времени и организации журналистских компаний с гиканьем «ату его, ату» против тех заявителей, которые утверждают, что у нас ничего нет в области культуры, эта организация делать не будет. Если только появляется такой человек, который говорит, что в Петербурге культуры нет, мы будем его выявлять…

А.Ф.: Прижать к ногтю!

Т.Н.: … И гнать против него какую-то компанию в прессе, всеми возможными способами его дискредитировать.

А.Ф.: Очень хорошо.

Т.Н.: Мы хотим в этом смысле объединится с «Митьками» как с теми людьми, которые понимают, что в каждой деревне свой огород, свои овощи…

А.Ф.: Ну, понял.

Т.Н.: Единственный принцип для всех членов организации: принцип петуха и кукушки. Хвалят друг друга и не ругают. А враги – это те, кто говорит, что здесь ничего нет. Любой, кто говорит, что в Петербурге есть культура, да, собственно, слепой он хоть… Я хоть сейчас и слепой как раз, но я знаю, что все есть. А человек зрячий, кто этого не видит, он должен быть каким-нибудь говном собачьим, или уж не знаю, каким словом его еще назвать.

Т.Н.: Я, как владелец галереи, понимаю, что очень важно говорить о том, что культура-то идет! У нас на одной Пушкинской за месяц происходит больше, чем в Москве. У них вот появится молодой какой-нибудь художник, какой-нибудь засранец, сделает одну какую-нибудь инсталляцию. Они его и в «ХЖ», и в «Намедни» покажут, и что-то еще…

А.Ф.: Да и не обязательно московский, может, из деревни какой-нибудь приехал…

Т.Н.: И такую песню ему. А в Петербурге? Это надо застрелиться или кого-нибудь зарезать, а так все молчок.

А.Ф.: Согласен.

Т.Н.: Вот, скажем, политика отдела новейших течений Русского музея. Там была выставка Гурьянова, персональная, которую сделал Фонд восстановления дворцов. Была выставка «Митьков» и Вадика Овчинникова. Но это были скорее случайные выставки, а вот московские идут планомерно, ежемесячно. Пятьдесят штук было и еще в плане у них стоит штук двадцать, включая Кулика, Николу Овчинникова, «Деньги» Гельмана. В газете на днях я прочитал интервью Гельмана, что здесь ничего нет, художников нет, Прибалтика ушла, и Петербург теперь абсолютно не интересен. Есть вот художник Новиков, но он не так интересен, как художник Мамышев, потому что Мамышев настоящий урод. Вот такое мнение Гельмана. И после этого Боровский ему готовит его выставку очередную?!..

егэ 2011 демоверсия ким демонстрационный задачи по физике на егэ программа егэ по математике тест егэ по русскому языку 2011 егэ русский язык 2011 г реальные варианты егэ информатика ознакомительный вариант егэ по географии егэ он лайн по биологии егэ по биологии для 11 классов егэ по математике саратов егэ задания по математике 2012 демонстративные ответы на егэ 2011 по русскому языку подготовиться к егэ по химии егэ по математике 2012 полная версия задачи в1-в12 егэ математика 2012 демо версия на егэ пройти онлайн тест по егэ варианты заданий егэ информатика 2011 реальные варианты егэ математика егэ русский 11 класс пробное егэ по обществознанию 2012 фипи егэ егэ по литературе подготовка онлайн сдача егэ пройти он лайн егэ демонстрационные варианты егэ с ответами пробные егэ 2011 информатика кимы по математике егэ демоверсия егэ по матиматике 2011 sitemap