Куратор Татьяна Волкова приглашает посетить выставки во вновь открывающейся галерее «ЖИР» и рассказывает историю своего проекта.
Татьяна, расскажи, пожалуйста, об истоках деятельности твоей галереи.
Более шести лет назад Ириной Белинской была создана галерея современной фотографии «Рефлекс», куда меня пригласили на роль куратора. В
2004 году «Рефлекс» стал частью культурного центра «Арт-Стрелка» — причем мы практические единственные просуществовали на ней с самого начала до самого конца, до лета 2009 года. Это был первый опыт джентрификации – освоения индустриальных пространств культурными институциями в Москве, когда часть фабрики «Красный октябрь» была отдана под культурный центр. На самом «Красном октябре» тогда ничего тогда еще не было. Параллельно с нами через несколько лет появился ЦСИ ВИНЗАВОД, который стал быстро развиваться. Через год после переезда на «Арт-Стрелку» Ира отошла от дел галереи, а к нам присоединилась молодой куратор Алена Лапина, и наша галерея постепенно переориентировалась на работу с молодыми современными художниками, превратилась в площадку для апробирования новых высказываний, направлений, субкультур.
Какие наиболее интересные выставки вашей галереи за тот период ты выделишь?
Уже под самый конец, в апреле 2009 года мы осуществили проект «Мусор», который стал для нашей галереи судьбоносным. Группа ПГ, давние любимые художники галереи Рефлекс, побудила нас сделать выставку-акцию активистов анархистского движения, посвященную борьбе с милицейским произволом. Анархистское движение — явление достаточно мощное, активисты создают визуальные образы, которые они используют в Интернет и медиа, устраивают общественные акции, митинги против фашизма, глобализма и пр. Мы решили попробовать представить их образы в галерейном пространстве. Это был рискованный шаг, я не делала никакой отбор работ, по факту курировал проект Александр Бидин, их лидер, мы просто предоставили площадку для высказываний. Выставка объединила более десяти молодых авторов, большинство из них никогда раньше не выставлявшихся в галереях – постеры, графика, живопись, объекты, видео, на открытии на площади «Арт-Стрелки» состоялся концерт анархистский панк-групп. Мероприятие получилось достаточно жестким, скажу честно, я весь вечер боялась, что приедут менты и всех повяжут, но обошлось. В результате «Мусор» привлек внимание Владимира Овчаренко, который предложил нам партнерство как раз в тот момент, когда мы уже собирались закрываться, в результате чего мы и стали ЖИРом. Это было в мае 2009, за месяц до закрытия «Арт-Стрелки», когда мы лишились своего помещения. После этого в рамках Третьей московской биеннале мы провели большую персональную выставку группы ПГ на ВИНЗАВОДе, и дирекция ВИНЗАВОДа предложила нам «остаться» в подвале 2 корпуса, где мы сделали эту выставку, и проводить там мероприятия ЖИРа регулярно. Так что иногда авантюры, подобные выставки «Мусор», дают больший результат, чем хорошо продуманные концепции.
Как анархисты проявили себя?
Конечно, они идут на контакт с большой подозрительностью, но, как мне кажется, в результате нам удалось «сработаться». В процессе подготовки мероприятий меня удивила их организованность — при минимальном бюджете они сделали все необходимое для того, чтобы выставка и концерт состоялись. За те два события, что мы провели совместно, все прошло без единого сбоя.
С какими другими художниками ты работала и продолжаешь работать?
Как-то постепенно лидерами нашей галереи стала группа ПГ, с которой мы работаем с 2005 года. В последнее время они стали сильно влиять на идеологию галереи в целом, приводить «своих» художников — медиа-активистов. Сформировался такой «анархический» блок, в январе готовим выставку группы Александра Бидина «Агенда». Есть и у нас и другие «анархисты», уже скорее от искусства, чем от политики – группы «Бомбилы», чьей акцией мы собираемся открыть новое пространство ЖИРа на ВИНЗАВОДе 22 декабря. Важным направлением являются регионы – выявляем там «точки активности». Вообще, мне кажется, в нашей галерее должны выставляться только те художники, которые не пойдут в другую, «нормальную» галерею. И не только потому, что их туда все равно не возьмут, а по идеологическим соображениям.
Расскажи, пожалуйста, подробнее про то, как ты видишь политику галереи ЖИР на ВИНЗАВОДе.
Дело в том, что на ВИНЗАВОДе сейчас собрались ведущие галереи, которые также работают с молодыми перспективными художниками, но я не вижу в них «конкурентов», мы играем на разных полях. Можно говорить о том, что «ЖИР» как некоммерческая галерея на сегодняшний день – уникальная для России институция. Можно проводить аналогии с западными «non-profit spaces», которые не ставят перед собой задачу получения прибыли. Это само по себе и невозможно для молодого экспериментального искусства. В России такого формата как такового нет, хотя они более чем необходимы для развития современного искусства. В Лондоне, Нью-Йорке тон в искусстве задают именно нонпрофитные галереи. Это достаточно состоятельные организации с большими возможностями, финансируемые государственными или частными фондами, без которых невозможен нормальный ход развития новейшего искусства. В противном случае вместо того, чтобы свободно двигаться, экспериментировать, пробовать, художник с самого начала начинает ориентироваться на жесткий формат коммерческих галерей. Галереям это ведь тоже это не выгодно, так как они в результате получают вторичный продукт. Понятно, что будущее за людьми, которые ни на кого не ориентируются и которых ничто не ограничивает. Это очень правильный опыт — то, что нас поддержали галерист Владимир Овчаренко и дирекция ЦСИ ВИНЗАВОД – постепенно приходит понимание, что наряду с коммерческими галереями нужны и альтернативные площадки, это признак цивилизованности и здоровья культуры в целом.
Где в Интернете можно больше узнать про такие институции?
Некоторая информация о лондонских площадках есть на нашем сайте-блоге протестного искусства www.zhiruzhir.ru в рамках обзора «альтернативных», то есть не самых «официальных» событий арт-ярмарки Фриз этой осенью. Также там можно найти Альтернативный путеводитель по событиям Третьей Московской биеннале, который мы сделали в сентябре. Это не просто сайт про деятельность галереи, для нас было важно создать живую площадку, публиковать сообщения не только о своих выставках, но и о событиях в Москве и любой другой точке мира, близких нам по идеологии. Каждый может зарегистрироваться и публиковать посты о том, что он считает важными по данной теме. Блог уже живет своей жизнью, в нем собирается самая разнообразная информация.
Какие проекты пройдут в галерее «ЖИР» в ближайшем будущем?
Как я уже упоминала, 22 декабря у нас будет открытие нового пространства – вечеринка-акция группы «Бомбилы». Это будет так называемая Свинотека с показом Анти-клипов – Бомбилы ездят по российским регионам и собирают музыкальный материал. 19 января планируется открытие нашей первой полномасштабной выставки - группы «Агенда», анархистских активистов. Мне интересно представить их полноценный дебютный проект, в котором зрители смогут увидеть три инсталляции от каждого из участников группы.
Какое отражение эти акции имеют в реальной жизни?
Галерея «ЖИР» – это параллельная сфера существования анархо-активистов. Мы – культурная институция, площадка для художественных высказываний, мы не занимаемся политическими акциями. Интересно, что эта выставка во многом именно об утопичности анархистских идей и невозможности изменить мир. Ведь никакими акциями все равно полностью нельзя победить такие вещи, как фашизм. Но есть люди, которые не могут на это не реагировать, хочется их поддержать и верить, что такие движения в конечном итоге все равно имеют результат, резонанс.
Как меняется твоя кураторская стратегия на ВИНЗАВОДе?
Очевидно, что время «арт-стрелочного» бесшабашного эксперимента, когда мы проводили по 12–13 выставок в год и могли делать все, что хотели, прошло. Теперь выставок будет гораздо меньше, к ним будет больше внимания. Это значит, что наши высказывания должны стать более выверенными, точными. Будут в основном групповые проекты, представление художественных сообществ, неких очагов активности, в том числе региональных. Или, например, что-то исторически значимое – в марте мы планируем проект «Аллергия. Мемориал художественному безумию» — совместная выставка Дмитрия Пименова и Олега Мавромати. Они являются нашими «гуру» протестного искусства, которые, в отличие от многих других радикалов девяностых годов, сегодня оказались изгоями, не попали в «матрицу» арт-рынка.
Какое значение имеет развитие этой деятельности лично для тебя?
У меня богатый опыт работы в больших музеях. Много лет я проработала с Андреем Ерофеевым в Третьяковской галерее, и мы продолжаем сейчас независимо работать с ним и нашей командой над Архивом современного российского искусства. Уже полгода работаю в ЦСК «ГАРАЖ», где следующей весной мы с моей коллегой Юлией Аксеновой готовим большой кураторский проект, что, безусловно, является для меня важнейшим профессиональным этапом. Однако именно работа в большой институции помогает четко осознать, насколько важным и необходимым стало для меня свое дело, мой личный проект. Особенно хорошо это понимаешь в моменты, когда его судьба висит на волоске, коих было в нашей истории немало. Хочу сказать, что выжил он только благодаря поддержке среды, бескорыстным усилиям наших художников и коллег, в первую очередь моего бессменного партнера по галерее Алёны Лапиной, а также благодаря просто «помощи добрых людей», таких как Олег Никифоров и Ксения Голубович, издательство Логос. Когда-нибудь, когда у нас будет своя большая галерея, мы повесим в ней золотую табличку с именами всех наших друзей.
интервью: Анна Смирнова
фото: Алексей Смирнов
http://www.toutlemonde.ru/
