Точнее, если грамматически, то сестра: Одесская биеннале! Просим любить и жаловать. Идеи, когда площадкой становится не музей, не галерея, а город целиком начали претворяться в жизнь, что радостно! Город, как площадка, и можно выставиться везде-везде безусловно придает новый окрас для мероприятия. привкус свободы и вседозволенности. И безусловно, гораздо ближе к народу, что тоже не может не вдохновлять:
Одесское Биеннале
Одесса – город, без преувеличения, являющийся европейской культурой метрополией, интернациональный, создавший свою уникальную городскую культурную традицию. Город эсперанто, сценическое пространство Бытия тут формировалось двумя потоками, идущими «сверху» (дворянская власть) и «снизу» (криминал).
Средний буржуазный деловой слой населения переработал эту встречу в динамический эпос, мифогенную конструкцию, во многом составившую основу советской и пост-советской культуры. Иначе говоря, Одесса, месторождение совр.искусства, обязана проводить свое Биеннале. Кинофестиваль, музыкальные фестивали и Биеннале. Все это органично для Одесссы в большой степени, нежели для тех городов, где подобные мероприятия давно и успешно проводятся.
Соответственно, если создать Одесское Биеннале, это в силу местной культурной специфики, должно вывести на новый, более интересный и глубокий уровень, само Биеннале как мероприятие. Прежде всего, необходимо подчеркнуть, что сам Город является произведением искусства, целиком как грандиозный ансамбль, созданный по единому проекту. В отличие от дворцово-храмовых комплексов здесь впервые воспроизводилась модель торгового порта, делового города. (Одесса с греч.- дорожная). Но и песенная. Поэзия неотделима от этого места, береговая линия которого настолько женственна, что создает необходимое присутствие Муз и Гениев. Это месторождения того и другого, мало приспособленные для их дальнейшего существования. Но всем известна сказка о Шильдбюргерах. Чтобы она окончательно не реализовалась в Одессе, необходимо создать условия для генерации творческой среды, художественного сообщества и продуктивности в жизнедеятельности в искусстве.
Биеннале – стержень, основа нужных условий для расцвета искусств в городе.
Площадкой для него, должен быть весь город, а не специально рожденное для этого место. Тем самым выявляется характер городского пространства, как произведения искусства, подчеркивается его сценичность, искусственность, его лабораторно-экспериментальная природа-площадка для отработки наиболее передовых моделей цивилизации и культуры, реализации новаторских проектов и идей, движущих вперед к новым эстетическим горизонтам всю художественную ситуацию в целом. Способом своего осуществления Од. Биеннале призвано дать, ответы на вопрос – куда движется искусство, в какую сторону оно развивается, где механизмы, приводящие в движение эту динамическую модель, способную опередить науку и человеческую мысль.
Здесь удобряется поле для формирования нового небывалого языка искусства – того, что позволяет высказаться нашему бессознательному, языка самого искусства, свободного от хозяйственных функций нашего обыденного языка и передающего жизнь души.
Искусство будущего не хочет быть ни развлекательным ни назидательным.
Оно хочет говорить на своем новом языке и раскрывать мир, прежде недоступный.
Оно хочет завораживать красотой и очаровывать тайной.
Оно не будет ни профанным, ни сакральным, но будет в состоянии передавать информацию без помощи знаков и слов, сообщать то, что недоступно Логосу.
Из предначального придет ветер для запуска Карусели, отправляющей в путешествие по 1001-ой Вселенной.
Создание универсальной мифопоэтической модели, содержащей в себе условия для бесконечного развертывания в культурном космосе, и является конечной (или бесконечной что вернее) задачей искусства как такового.
Одесское Биеннале, призвано осуществить прекрасные мечты авангардистов прошлого -внедрение искусства в массы, в повседневность, претворение обыденности в увлекательный мир эволюции, создание сакрального компонента действительности, в восстановлении которого принципиально заинтересован наш материальный и духовный мир, оскудевший и исчерпанный в поле профанного, в месте выживания, а не развития.
Все население и гости города становятся участниками Биеннале, его знак – сердце с фонтаном (или репка, которую вытянули из земли сообща) заполняет городскую среду. Транспорт, жилые и общественные учреждения, особенно те, украшения которых настоятельно необходимо – детские дома, сумасшедший дом, тюрьма, больницы, отделения милиции – негативные с точки зрения эстетического впечатления, но и те места, что затягивают художника в игру, как бы просятся стать объектами совр. искусства, инсталляциями, в сумме составляют огромное игровое поле, Лабиринт искусства, в котором потребитель превращается в зрителя, зритель – в участника, активного сотрудника и инициатора творческого процесса.
В мероприятии закладывается то, что продолжает его в бесконечность единого потока, в котором каждые два года проводится Биеннале как фиксация перманентного процесса на каком-то этапе для выделения в нем тенденций изменения идеологических и эстетических означающих.
На улице, на пляже, в катакомбах, в излюбленных местах и местах наибольшего скопления людей, в пустынных и малоисследованных руинах – всюду будет цвести киноварь искусства, совершаться алхимический сценарий претворения в жизни искусства, мечты – в реальность, идеи в материал или действие, намерений- в результат.
То, что было неподвижным и висело на стене, как старое ружье – придет в движение и начнет стрелять по мишеням, выигрывать призы и разгоняя ворон, обсевших прекрасные статуи. То, что мерцало и маячило, как огоньки на горизонте, развернется регатой в ярком летнем свете. Подвалы музеев станут, выставочными залами, Дюк удостоится собственной выставки, и станет зрителем картины, сделанной художниками специально для него, Колоннада Воронцовского дворца волшебным образом станет экраном для показа сокровенного. В воде и воздухе, под землей и на крышах – всюду искусство будет претворять привычную картину жизни в магический спектакль, раскрывающей природу подлинной реальности, прячущейся здесь и теперь за занавеской здравого смысла и заботы, не позволяющей созерцать.
Биеннале превратит город в поле созерцания и эстетически осмысленного делания, так же как кино изменяет то, что мы видим, в волшебную сказку. Но искусство предназначено именно для этого, а в сотрудничестве с городом может достичь необыкновенного эффекта, даже чуда. То, что посеяно Пушкиным и Бабелем, Кандинским и Эйзенштейном, Чайковским и Ойстрахом, Филатовым и Сеченовым, Куприным и Уточкиным, Шолом Алейхемом и Жиботинский – должно дать плоды. И мы соберем Первый урожай!
*C 30 августа 2010 г. в Одессе* стартует второе Одесское Биеннале
современного искусства.
Организатор – музей современного искусства Одессы.
Кураторы – Станислав Жалобнюк, Сергей Ануфриев и Анатолий Дымчук
1.Выставка на Луне (Обсерватория)
2.Археология будущего (Арх.музей)
3.Пожарная часть (Прометей)
4.Аттракцион
5.Библиотека
6.Салон красоты
7.Яхт клуб (регата)
8.Карантин (башня)
9.Водопроводная
10.Цирк
11.Кинотеатр
12.Стадион (борта)
13.Спортзал
14.Шахматный клуб
12.Элеватор
13.Электростанция
14.Телефонная станция
15.Телецентр
16.Ипподром
17.Кладбище
18.Санаторий
19.Киностудия
20.Ресторан
21Столовая
22.Поликлиника
23.ЖЭК
24.Клуб
25.Роддом
26.Парикмахерская
27.Гостиница
28.Конференцзал
29.Альтфатеры
30.Церковь
31.Лес
32 Аэростаты
33.Стройка
34.Посольства
35.Загс
36.Стирка
37.Паркинг
38.Детский дом
39.Дурдом
40.Военная часть
41.Отделение милиции
42.Больница
43.Почтамп
44.Вокзал
45.Траспорт
46.Колоннада
47.Дюк (картина)
48.Тещин Мост
49.Детсад
50.Школа
51.Вуз
52.Зоопарк
53.Дельфинарий(подводная)
54.Пляж
55.Котакомбы
56.Порт (Морвокзал)
57.Потемкинская лестница
58.Заборы
59.Фабрика (завод)
60.Банк
61.Загс
62.Музей восковых фигур
63.Худ.музей –Грот
64.Дом ученых (подвал)
65.Фуникулер
66.Витрины на Дерибасовской
67.Рынок (привоз)
68.Староконка
69.Депо (трамвайное)
70.Воронцовский Дворец
71.Дом Бунина
72.Баня
73.Аллея
74.Аэропорт
75.Автовокзал
76.Супермаркет
77.Дирижабль, парашют
78.Дворец Спорта (детские рисунки подо льдом
