Очередной всплеск молодой активности. (Objective)

Как говаривал великий оупенспейс - квартирники наше все! и самоорганизации художников, тоже очень приветствуются. Наши инициативные молодые не заставляют себя ждать. Очаги возникают с неимоверной скоростью. Мы писали о квартирниках(в мастерских) в Армянском, в Чертаново. В этом посте речь о квартирнике в мастерской на Соколе, на котором были представлены работы участников галереи «Стол». http://www.facebook.com/event.php?eid=394104675051

Непонятно как разграничивать понятия «мастерская»/»галерея»/»квартирник», но суть их кажется одно и тоже. В случае галереи «Стол» – это кочующая площадка, на которй художники обсуждают свои работы, дискутируют о высоком. 28 февраля состоялась первая выставка (Objective), целью которой было подвести итог встреч, и посмотреть искусство artedu 10. (группа из студентов ИПСИ, школы им. Родченко и школы «Свободные мастерские»). Инициаторы намеренно, как это сейчас модно, отказались от какой бы то ни было кураторской помощи и отбора работ и представили «материал для будущего анализа и выявления ключевых направлений в творчестве тех, кому предстоит определить лицо искусства наступившего десятилетия». Смотрим, что получилось:

Фото:  Людмила Аношенкова

Еще фото: http://picasaweb.google.ru/101005855815726688174/Objective#

Что-то откопали. «Движуха» в Петербурге. Часть вторая.

В прошлом посте мы оговаривались, что не сдаемся и будем искать «Движуху». Наш блог обратился к питерскому куратору, художнику, искусствоведу Ольге Житлиной, и попросил написать, что она думает по этому поводу. Так сказать ответ на выступление предыдущего автора. Мы опять-таки с удовольствием ждем развития этой темя, и рады любому высказыванию. (Блог ЖИРУЖИР).

«В своей статье http://zhiruzhir.ru/post/1057#more-1057 молодой искусствовед  Дарья Андреева берется ответить на вопрос  «Что же не так в художественной жизни СПб?» и пытается описать общую картину сегодняшней художественной жизни города.

Чтобы понять, «что не так»,  возможно сначала стоит разобраться с тем, что сегодня значит «так» для молодых питерских художников, искусствоведов и вовлеченных в процесс другими способами.  Из текста Дарьи у меня сложилось впечатление что «так», это когда в искусстве много денег,  много коммерческих галерей и наличествует «влиятельная активная организация, которая могла бы стать центром современной культуры».  В принципе, под  этим рецептом наверное подписались бы многие молодые представители питерской арт-тусовки, разумеется, при условии,  что «влиятельная и активная», ну, или на худой конец, просто коммерчески успешная  возьмет их под свое крыло.


Read more »

«Движуха» в Питере. Пока не получилось.

Далеко небезразличный нашему блогу город Санкт-Петербург на очереди. Но, как-то пока никакой движухи в Питере не обнаружилось. С удовольствием ждём комментов и опровержений. Тема, как нам кажется, серьезная. А пока, совместный проект молодого искусствоведа Дарьи Андреевой и блога «ЖИР», почему у нас не вышло найти протестное молодое искусство в городе на Неве.

О питерском современном искусстве и том, где оно находится.

Пару месяцев назад состояние питерского современного искусства стало предметом горячих обсуждений в блогосфере и за ее пределами. Поводом послужила моя критическая статья, посвященная работе филиала ГЦСИ в Санкт-Петербурге. http://andreeva-d.livejournal.com/11829.html Общественный резонанс был широкий,  даже вторчерметы ( http://vtorchermet.livejournal.com/103019.html ) зачесали репы  и задались вопросом: «Что не так в художественной жизни СПБ». А на философском факультете даже хотели собрать «круглый стол с обсуждением культурной политики СПб». Дальше дело не пошло, по утверждениям экспертов,  дискуссия «сошла на нет», и всерьез ее уже никто не воспринимает. Методы воздействия оказались слишком грубыми, много мата, но без этого было никак, извините. Однако сама проблема от этого никуда не делась,  поэтому подобные утверждения просто неубедительная чушь.


Read more »

На этот раз одесская «движуха».

После подробного рассказа о состоянии молодежного искусства в городе Краснодаре, мы освещаем интересующую нас тему в Одессе. То есть прошлись по Югу и кхе-кхе ближнему зарубежью уже!

Современное искусство в Одессе использует все известные виды как институционной, так и художественной практики. Коммерческие галереи существуют наряду с подвальными и квартирными выставочными пространствами, художественным сообществом осваиваются масштабные городские пространства, как морской терминал («Морской АРТ Терминал» ) , поэтические вечера, где выступают и художники и поэты (И. Гусев, С. Бакуменко, С. Подлипский) и видео показы проходят в клубах «Шкаф» и «Выход», которые, правда, работают не каждый день и не круглосуточно. Галерист Анатолий Дымчук в этом году начал выпускать свой журнал по искусству (АРТ-ПОДГОТОВКА), который должен по идее мобилизовать на художественный труд расслабленных от морского воздуха и рачков под пивко, одесситов, а молодежь осваивает новое место экспериментальный центр современного искусства «Чайная фабрика», где помимо выставок, планируются открыть мастерские.

Одесский contempory art поддерживают такие популярные в Одессе галереи как NT-Art того же Дымчука ( www.nt-art.net) и Yatlo Gallery ( www.yatlo.com). Ориентирование на коммерческий статус и идеологический разброс в концепции галереи NT-Art ( Дымчук предпочитает фигуративность, что заявлено и в последнем громком проекте «RESTART» и поддерживает кроме одесского андеграунда, нонконформистов, реалистическое направление, местную пленэрную школу) и акцентирование Yatlo Gallery на фото и живопись, стимулировало одесских художников в 2008 году к созданию независимого пространства – галереи «НОРМА».


Read more »

Появилась альтернатива «Молодёжке»!!!

ЖЖ-юзер Не-ДА учредил новый фестиваль:

http://ne-da.livejournal.com/61456.html

«Объявляю о начале подготовки к Молодежному Фестивалю Независимого Искусства «Пошёл! Куда пошёл?», который состоится в июле этого года. Тема «Куда искусство не..» Поскольку фестиваль молодежный, участвовать в нем могут художники до 35 лет.
Цитата с сайта биеннале: «В качестве основной темы Биеннале 2010 года был выбран феномен «ГРАНИЦЫ» и множество возможных его толкований.» Если «Стой! Кто идет?» исследует феномен «границы», то «Пошёл! Куда пошёл?» попросту не признает границ. Именно поэтому в качестве выставочного пространства выбраны улицы и скверы Москвы, а также более конкретно: мосты, телефонные будки, остановки, памятники, фонтаны, помойки, детские площадки, кладбища, стройки, автозаправки, парки развлечений, метро, стадионы,  наземные и подземные переходы, посты гаи, заброшенные дома и подворотни, афиши и прочие рекламные поверхности, общественные туалеты, парковки, универсамы, зоопарки, витрины, балконы и окна квартир, пожарные лестницы, ветви деревьев и фонарные столбы, дорожные знаки, лифты, лавки в скверах и канализационные люки и т.д и т.п
Жду предложений по размещению!
Для показа своих работ участникам не нужно согласования с администрациями и прочими органами-структурами, мы делаем то, что считаем нужным, потому что искусство не обязано считаться с кем-то установленными правилами. Сам подход к проведению фестиваля  хулиганский и партизанский, поэтому те кто боятся получить по шее, пусть трижды подумают, прежде чем присоединяться к нам.
Может показаться, что времени впереди еще много, но это не так, приступать надо уже сейчас, иначе не успеем.
Присоединяйтесь!!!»

от блога ЖИРУЖИР:

PS: Как навалимся, такая альтернатива получится. Только не совсем понятно, кто участвовать будет.

Может все-таки снять ограничения для тех, кто участвует в основном проекте?

PPS: всё, ограничение организатор снял. могут участвовать все желающие.

Английский текст под катом

Фотографу грозит лишение свободы за «клеветническое» искажение образа жизни в Узбекистане

Amnesty International потребовала от правительства Узбекистана обеспечить право своего народа на свободу выражения мнений в связи с тем, что одному из выдающихся фотографов страны предъявили обвинения в «клевете на узбекский народ».

Фотоальбом работ Умиды Ахмедовой, в который вошли сцены из повседневной жизни мужчин, женщин и детей, был издан в 2007 году под названием «Женщины и мужчины: от рассвета до заката».

На фотоработах  Умиды Ахмедовой запечатлены сцены из повседневной жизни мужчин, женщин и детей
© Умида Ахмедова


Read more »

Видеорепортаж Влада Чиженкова с открытия АГЕНДы в ЖИРе

По этой ссылке можно посмотреть видеорепортаж с открытия выставки группы Агенда в галерее ЖИР 26 января

http://www.youtube.com/watch?v=aFuDMDuP1Uc

а по этой – уникальный архивный материал, предоставленный нам Владом, с открытия  выставки Мусор в марте 2009, с которой началась галерея ЖИР

http://www.youtube.com/watch?v=aFTqsGPICI8&feature=channel

подробнее о выставке Мусор:  http://zhiruzhir.ru/post/date/2009/04

Жирный вернисаж на Винзаводе. Протестное искусство в московской галерее ЖИР

Репортаж Влада Тупикина
26 января 2010 года на Винзаводе был жирный вернисаж… Нет, не так. Жирный вернисаж, с водкой (блэк-джэком и девками) был на «Винзаводе» в Галерее Гельмана. А в Галерее «ЖИР» на том же «Винзаводе» открылась первая в новом помещении выставка протестного искусства, представленная скорее активистами (но всё-таки тоже и художниками) из московской группы «Агенда».
 

Александр Бидин, Сергей Марский и Евгения Дёмина выставили несколько объектов и инсталляций, о которых я расскажу без большого теоретизирования, а просто глазами непьющего «человека с фотиком», зашедшего на огонёк.
 

agenda_01_26-01-2010_msk.JPG

Первая же работа Сергея Марского, встречающая вас справа от входа (справа – это в данном случае очень символично именно политически), это шесть шапок, похожих на поповские, наполненные рыхлой землицей. Пресловутая русская почва встречает вас то ли обещанием жизненного жира (я присмотрелся: не чернозём, нет, чай не Украина), то ли (и это скорее!) запахом могилы (все трое участников выставки неделю назад участвовали в марше против нацистского террора, прошедшем в Москве в годовщину убийства Станислава Маркелова и Анастасии Бабуровой).


Read more »

группа Агенда. АГЕНДА

открытие 26 января в 19 ч


Галерея ЖИР представляет свою первую полномасштабную выставку в новом помещении на ВИНЗАВОДе, открывающую цикл презентаций деятельности молодых художественных сообществ, ранее не представленных на столичной арт-сцене. В этом цикле ЖИР планирует показывать как неизвестных в Москве представителей регионов, так и художников, чья деятельность балансирует на границе с «общепринятой» сферой современного искусства.

В данном проекте речь как раз идет об авторах, задействованных не сколько в музейно-галерейной среде, сколько на поле реального активизма в рамках левого антиавторитарного движения. Группа Агенда выкристаллизовалась» специально к данному мероприятию из ядра этого движения в лице анархо-активистов Александра Бидина, Сергея Марского и Евгении Деминой, которые уже проводили в старом пространстве галереи проект «Мусор». Специально для галереи ЖИР они готовят свой дебютный художественный проект, который частично базируется на медиа-приемах, используемых ими в реальных и виртуальных активистских акциях, но при этом находится абсолютно в контексте методологии создания концептов и образов актуального искусства.


Read more »

Бозар

АЛЬТЕРНАТИВНАЯ  МЕТРОПОЛИЯ

Завершившийся год недвусмысленно дал понять: парад галерей, центров и фондов, казалось бы, призванный в помощь современному искусству, в нем самом не слишком заинтересован. Прошедшие ярмарки и врученные премии с их манифестированным конформизмом оказались на редкость провальными, водрузив на вершину «актуальности» почтенных классиков. Благостно перетасовав ту же колоду имен – маститых и коммерчески востребованных, отчитались за 2009 галереи. Апатично-антикварный настрой заметно подорвал авторитет институций, воскрешающих понятие «официальное искусство», чем, собственно, и инициировал поиск альтернативных форм творческого существования.

В авангарде центробежных начинаний  оказались «квартирники» как  наиболее демократичная стратегия дистанцирования, неоднократно испытанная старшими поколениями. «Катакомбная культура» породила своеобразную форму репрезентации произведений и особый тип взаимодействия художника со зрителем. На протяжении трех десятилетий подобный опыт коллективного высказывания оставался единственно доступным советскому «андеграунду». За это время трансформировались характер, цели и формат устроения экспозиций: от индивидуального подвижничества к массовым «фестивалям», а затем и к эстетским проектам-«галереям». Консерватизм современных институций, принимающих облик номенклатурно-имперского образования, вновь провоцирует художников на поиск путей самоорганизации.

Привлекательность коммунально-камерной модели бытования актуального искусства обернулась за последний год обилием разнообразных инициатив в приватных пространствах. И все же выставки в «своем кругу» не могут удовлетворить амбиции художников, низведенных до положения подпольщиков-маргиналов. Преемственность оборачивается кризисом идентичности: «квартирник» – зона нонпрофитная, оперирующая лексиконом «бедного» искусства и редуцирующая творческие потенции к эстетике «плохой вещи». Вытесненные из музейно-галерейной иерархии, художники формируют «колонии» – периферию арт-метрополии: учреждений и площадок, замкнутых внутри Садового кольца, той самой вожделенной, хоть и дискредитированной, арт-сцены, на которую стремятся выйти.


Read more »